这样的画作，以小山石见大自然、画面高度写意凝练、内涵情志高远、处处彰显传统文化的精髓，给人以触动和启迪。这样的画作，已经“脱离写景环境视野的范畴”，处处彰显出画作主体积极“营造精神世界第二自然”的艺术境界和“舍形悦影，浣却铅华”的美学追求。

高胜雨作品

黄宾虹说：“作画当以大自然为师，若胸中有丘壑，运笔便自如畅达矣。”高胜雨的山水画，不仅注重道法自然，把握住了自然山水的灵质，更注重传承文化，写意自然。具体说来，有几点颇有个性特色。

其一，奇峰独立。传统山水画或崇山峻岭，或茂林飞瀑，给人一种层峦叠嶂、巍峨雄壮的盎然生机之感。而高胜雨喜欢居中起意，率性而为，有时自上而下入笔，有时自下而上入笔，时而左起笔，时而右起笔，随意为之，但求奇峰独立，且多为肃杀秋冬之景。一沙一世界，一花一天堂。观一石冷暖而知天下寒暑，望一峰山水而看尽万峰千山，这就是文人贤达者心系天下所特有的胸怀。

高胜雨作品

其二，他画中笔墨轻重、虚实、动静的处理可谓独到。高胜雨的山水画作品中，山峰处常常多出几点浓墨重笔，而山腰和山脚处常以淡墨轻笔处理给人一种独峰不失稳重感、厚重感而又颇具动感精神的美感。

独峰似静而动，云水似动而静，静动相合，相得益彰。独峰为实，以“黑”代之；云水一笔为虚，以“白”代之；计白当黑，虚实相守。这种处理，技法上通达，道法上自然，真正做到了“心手相应”、“由技入道”。

高胜雨这种对“技”与“道”的处理，彰显了他物质实践和精神境界的和谐统一，这是难能可贵的。在传统的山水画中，往往不是重了“技”失了“道”就是重了“道”失了“技”。没有了“道”，山水画就失去了精神，失去了内涵，缺少了灵气；没有了“技”，山水画就会空洞无物，无笔无墨，难以成像，缺少了美感。在这一点上，高胜雨走在了前头，做出了自己的个性特色。

高胜雨作品

其三，对水墨色彩与时节的选择上底蕴深厚。高胜雨的山水画很合乎中国山水画水墨色彩发展的路子，从金碧山水走向浅绛山水乃至水墨山水。他前期的山水也多是连绵山群、色彩斑斓，后来渐次独峰淡雅下来，慢慢钟爱上了单纯而又富有变化的水墨色。这种改变很重要，它是一个人躁动归于平淡、精神境界渐趋高拔成熟的表现，是追求朴素、单纯、和谐、为真的表现。

《老子》说：“五色令人盲。”张彦远在《历代名画记》中说，如果画家只注重了表面的五色，“则物象乘矣”，物象内在的本性就被忽视了，就不能得到充分地表现了。中国山水画最大的特点就在水墨上，单色的水墨以“黑”“白”相应成趣，相得益彰，其内涵却是简单中蕴藏着无穷的艺术表现力和感染力。高胜雨的山水画便是如此，淡雅宁静中给人一种动势，一种纯然的超拔，一种大风浪过后的归宁平淡。他对墨的追求和运用已经达到了“运墨而五色具”的境界。

高胜雨作品

高胜雨的山水画作品中蕴涵了深厚的民族文化，他是在用自己的画笔传承这种文化，在用这种文化创造中国文人精神世界的第二自然。

一个有独立思想的画家必然找到了表达自己思想和情感的“语系”，没有这“语系”，画家是无法表情达意的。高胜雨用自己特有的“语系”传承文化，创造精神世界的第二自然，以纯正的艺术品格，舍形悦影，浣却铅华。

高胜雨作品

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