如何让人拥有更丰富的想象力？

相比小时候天马行空的想象，长大后的我们，知道得越多，想象力反而被限制得越多，好像总是很难跳脱出思维定式。但人类的智慧是没有止境的，随着科技不断地与时俱进，艺术作为一种前沿的表达，从科技中汲取灵感也不是什么新鲜事。 

陈抱阳，《我见过你在雨中害怕（1ETH）》，AI装置，2021

在科技爆发的 21 世纪，AR、VR、人工智能、大数据、区块链、还有最近大火的 NFT……都开始介入艺术，成为延伸人类认知的途径。如今，无论是传统美术馆、公共场所还是商业空间，利用新媒介创作的艺术随处可见。例如英国工作室Acute Art，就是通过把艺术家的架上 IP 作品打造成 AR 增强现实，打破了虚拟与真实的界限。 

奥拉维尔·埃利亚松，WUNDERKAMMER，2020

解构传统元素

陈抱阳同样是一名游走在科技与艺术之间的创作者，他通过对科技本体论的研究，为艺术呈现出更丰富的表现形式。艺术家擅长通过电脑程序的推演建立规则，再寻求打破规则的可能性。 

陈抱阳个展“金唱盘：非空约束失败”现场，2020，Cc基金会&艺术中心

2014 年创作的《重构山水》，陈抱阳就是立足于中国传统山水画以及谢赫的临摹。自古以来，中国画都有“临摹”这个概念，

陈抱阳表示，他在用小程序生成这些作品时发现，每次生成作品时相邻的变化会非常细小，但随着次数的堆叠，最后一个作品与最开始的模样堪称天壤之别，论证了量变产生质变。

左：《重构山水》系列，晚归

右：《重构山水》系列，苏堤春晓

提到传统文化艺术对他的影响，陈抱阳并没有呈现出非科班出身的疏离感。出生于艺术世家的他，其父亲是中国画“浙派”代表，外公张奠宇同样是老一辈版画艺术家，这层身份让他对传统艺术的态度处于熟悉与陌生的边界。此外，对传统艺术所产生的敏感触觉也源自陈抱阳在美国留学的经历，东西方文化之间的间隙感冲出重围，帮助陈抱阳更好地理解了什么是文化根源本身。

艺术家试图通过自身的理解和转化，把中国传统文化中的元素转化为他作品中独特的符号，并利用自己熟悉的科技媒介，以理性数学式的思维为作品创造出更多的想象空间，建立属于自己的叙事体系。 

《重构山水》系列，留院

重构未来元素

过去联系了未来，未来映射着过去，陈抱阳用擅长的科技解构了传统元素，也重构了未来元素。随着科技的高速发展，我们对于创新与怀旧的对立会越来越敏感，所以时间性一直贯穿于陈抱阳艺术理念的始终。他认为，过去与未来是连续不断的统一体，而科技拓宽了人类了解世界的广度和宽度，让人类站在更广阔的时间轴上去重新审视这个世界。

陈抱阳 《恭喜你，但是我在他的隔壁》（Congrats X,  the Y is in another Z. ）AI，JetBot，LED屏幕，2019

在 JINGART 的特别项目中，陈抱阳利用 AR 带来一篇有关山海经世界的旅行指南——《未被证伪即科学经》。

© 陈抱阳，《未被证伪即科学经》，增强现实， 2021 ，致谢艺术家和JINGART

山海经作为志怪类的百科全书式小说，是中国先秦的重要古籍，也是一部富于神话传说的古老奇书。陈抱阳试图让观众用反逻辑的体系来思考，未被证伪的就一定是科学吗？

《山海经》内页彩图

由于受到科技的限制，古人对无法解释的自然现象将它们付诸神话。例如古人认为地震是统治者做了违背天理的事，上天降灾的惩罚。当人们对世界的认知不足以理解眼前所见时，会自然调用想象力来填补认知的裂痕。

© 陈抱阳，《未被证伪即科学经》，增强现实， 2021 ，致谢艺术家和JINGART

陈抱阳利用增强现实的手段，描绘了人们对未知产生幻想的那些画面，女娲补天或许是古人们面对来自虫洞中的星际战舰做出的被动幻想；大禹化身为熊刨山开渠，与人们寄希望于基因编辑带来的人类增强不谋而合；星际文明用戴森球包裹的恒星可能被误认为太阳神羲和驼日；远古宇航员的太空电梯被记载为参天的神树，在地球上留下的知识图谱被诵为洛龟负书…… 

© 陈抱阳，《未被证伪即科学经》，增强现实， 2021 ，致谢艺术家和JINGART

来到 JINGART 的观众可通过现场扫码下载艺术家 App《未被证伪》在指定点位看到上述 6 个故事。陈抱阳用现代人的眼光重新思考古代神话中所发生的事情，基于女娲补天、大禹治水等传说力图营造一种新的认知经验，构建新的事实。

© 陈抱阳，《未被证伪即科学经》，增强现实， 2021 ，致谢艺术家和JINGART

增强现实让我们的想象力充满现实与虚拟的间隙，同时也是 NFT 的最佳载体。陈抱阳认为，AR（Augmented Reality）保留了接触和解释现实的权利，让我们得以处在真实的空间而非虚拟空间里，是比 VR（Virtual Reality）更直接的革新方式。

虚拟世界会取代实体世界吗

“我一直在思考 VR 到底可以做什么？”

对于早期 VR 作品《仿生人会梦见电子奶牛吗》，陈抱阳直接从潜意识的梦境中获取灵感，直言作品灵感来源于自己做过的梦。他在该作品中构建了一个 VR 虚拟空间，并让这一空间与玻璃单面镜构成的迷宫错置，让观众带上 VR 眼镜在物理空间中的单面镜迷宫中行走。

陈抱阳，《仿生人会梦见电子奶牛吗》，VR装置、影像，2017年

无疑，VR 提高了观众的参与性和互动性，

《仿生人会梦见电子奶牛吗？》， “虚拟生境”展览现场

陈抱阳用 VR 技术印证了虚拟世界与实体世界的交叠关系，他认为，“福柯曾用’全景监狱’来比喻人类社会控制的方式，而在我的玻璃迷宫里面则相反。你是被看，而不是看别人。” 所以， 所有的技术最后都在与人发生对抗，科技最终探讨的还是人类本身，正如艺术追求的真理也是关于人的真理。

© 陈抱阳，《未被证伪即科学经》，增强现实， 2021 ，致谢艺术家和JINGART

尽管 AR、VR 技术已经发展了几十年，但仍旧是一项未被大众广泛熟知的技术。技术的阶级性是技术的社会属性，随着社会的发展而变化，这种变化是技术本身与人们的供求关系之间的博弈。 

陈抱阳， 《VR·眼动山海经·旅行指南》， VR装置、影像，2020

陈抱阳也做过一些前沿的商业项目，最近为丝芙兰创作的艺术作品《算法百花》也是用数字仿真、VR 的手段带给观众科技+艺术的沉浸体验。关于空间本身而言，陈抱阳似乎并不介意是否商业。在商业空间设计展览，为艺术作品设限的同时也延伸了作品，因为作品需要去适应特定场域下的语境。

 消费者体验百花迷宫

“我的艺术没有幻想”，尽管利用 VR、AR 等虚拟媒介创作，但是他追求创作过程的真实性，并非虚空架构，而是在追求基于真实基础上的再创作。陈抱阳利用虚拟世界来探讨真实世界的隐私性和未知性。

科技延展了人类的想象力，而陈抱阳的作品扩张了观众的认知边界，让观众重新检视这个世界，去触摸到更久远的过去，仰望更未来的未来。

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