关于和田玉，没有谁像中国人这样~

没有一个国家的人，像中国人这样。

在山水中感受到如诗如画的自然美景，还能体会出那么多感悟和生活哲理。

在玉雕领域中，山水题材也以细腻温润的的玉质，浸润着山水的灵性，以画入玉，以玉为纸，以刀为笔，以诗意抚慰人心。

在山水画创作中，应用的工具是笔墨纸砚，通过中锋、侧锋、逆锋等运笔技巧，产生的是线描、重彩、水墨、活墨、渲染等表现形式。

在山水玉牌的创作，却是不同工具的轮番操作。斩坨、杠棒、橄榄头、扎眼……经过深、中、浅、薄浮雕和中、浅透雕工艺，完成了出坯、去多料、精做、了手等制作步骤。

虽然是两个艺术门类，但是在意趣情感、精神表达、审美标准和心境空间，却是共情的。

玉雕，是一个只能做减法的艺术。

所以达到山水咫尺、天涯无限的意境，同时解决工艺中注入思想、艺术和审美的问题，需要创作者达到极高水准。

郭熙《山水训》提出的“三远说”：“山有三远，自山下而仰山颠，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，渭之平远。”

玉雕师在创作过程中， 高远的深、中浮雕，深远的浅浮雕，平远的薄浮雕。在玉牌上“保留平面美的同时又取得所希望的深度美”。

解决了布局，只解决了表象，玉雕因料设计的局限性显示了玉牌的特殊性，从玉牌的外形来看，现代玉雕家已经对其做了诸多的突破。

“面线”的交合有了具象、有了写意，有了实景、有了情趣，它不追求百分之百的写实，它不需要来龙去脉的明晰，当写实和写意点到即止的结合，那种留给藏者的想象才有了无限的空间。

当一块“面线结合”完美的玉牌呈现在你面前时，就好似一幅国画大师的水墨画，留白的空间、水墨的渲染营造的层次感，自然、变化、富有意趣。

其实，一块有价值的山水玉牌必须具备上好的材质，细腻、油润、白洁自不必说，最重要的是需要有想象力的题材、时代性的审美和精确性的功能。

它是材质、诉求、主题、形式、工艺和空间的艺术升华，在美的演义中，尚天真、施造化、立意境！

智者乐水，仁者乐山；水边不舍昼夜，山里不知日月。

山水，是烙印在国人骨子里的风雅。

无论文人雅士，还是名将贤相，无论得志也好，失意也罢，总爱纵情丘壑，寄情山水，才算不虚此行。

时代不同，人对世界的理解不同，也许很多东西都会被丢弃。但是根植在中国人心中，那一份天人合一的意念会永远不灭。