FAS潮流艺术X草莓音乐节~音画跨界文化节，TA来啦！TA来啦！
这是一个来自十八世纪的疑问：
「是否真的有人能够只通过视觉享受音乐？」
回顾历史，爵士乐用流畅的节奏伴随抽象与表现艺术流淌，波普和涂鸦或许也在用狂妄的热潮回应着朋克与摇滚乐的翻涌。
展览海报
FAS潮流艺术与摩登天空视觉创意厂牌MVM联合打造的音画跨界文化节，让来自草莓音乐节包容和自由的声音通道，引出另一种艺术通道的冲动和感觉。
两股能量从分离独立到联动统一，带来新的想象。
音乐也能涂鸦？走进展览的C位，是知名潮流艺术家池磊为这次展览专门创作的互动装置，彩色透明亚克力外形内置声音装置，链接3条数据线到观众体验区，在机能朋克中感受涂鸦与电子音乐的结合。
从涂鸦绘画中走出来的雕塑作品「TO BE MAD」，陈镒晗的平行世界里“疯了”的大型兔子雕塑。大尺寸的雕塑作品与后面的令人目眩的弧形条纹搭配在一起，仿佛会将人吸入那个“爱丽丝”漫游的奇幻之境。
走过第一展厅，从巨型的彩虹蛋糕可以进入展览最灿烂的展区。
这个巨大的彩虹蛋糕就是在央美研究生毕业展上火到出圈的作品，这是一件重大2吨的装置艺术，使用了新疆长绒棉层层染色堆叠，在中间则掏空做成了天井。创作这件作品的艺术家金宵说，因为新疆棉独特的吸音功能，躺在这件“吸音蛋糕”里面，会感到非常安静。
Fansack庞凡的涂鸦与多媒体结合的作品描绘了伍德斯托克音乐节上恋人相拥的场景，在画面上的“Love is the answer”被投影绘成彩色，男士的披风熠熠生辉，表达了音乐与爱的永恒主题，让人动容。
艺术家李舜的这两件作品，与宋冬野音乐进行了跨界合作，引用了《郭源潮》《安和桥》、《莉莉安》三首歌的歌词和意境，创作出有如彩色海浪的艺术作品，仔细看看，上面布满了宋冬野的歌词，投影仪把这面墙变成了光影的海平面，光影交错、波光粼粼，格外迷人。这里也是小姐姐们最喜欢的拍照打卡地之一，超级出片。
继续向前，进入到一个明亮的走廊，这里的两边展出了不同艺术家的架上作品。新裤子彭磊的作品复古又摩登，对面的置景充满赛博夏日的清爽，无数古旧录音机将大家带入曾经同款音乐的情境之中。
刘溪子的作品再现了一场音乐节的高潮；杜秋锐的《草莓时代》表现了一个急于吃到草莓甜品的可爱的孩子；吴思林的彩色梦境，用鲜活跳跃的色彩和个性满满的艺术语言构造出了一个斑斓的世界；王加诺、刘銧銧也带来了特别为草莓创作的架上绘画作品；著名书法艺术家朱敬一位此次创作的书法作品又潮又震撼；艺术家曹羽抽象风格的蹦迪作品、艺术家王一的复古画作，贾浩然的“这不可能！”系列雕塑，拧巴的弹簧兔和蠢萌的哈士奇，这些丰富的作品都使得这场展览格外丰富和多彩，带着欣欣向荣的生命力和独属于年轻人的生命躁动。知名艺术家周松创作的超写实草莓画作也极其吸睛，草莓表面娇艳欲滴的色泽和身体上一层细细的绒毛都被细致地展示了出来。一颗被放大了几十倍的草莓的自由落体，溅起令人垂涎的汁液。
现场还有一系列极具创造力的作品，艺术家张诚麒的“物外之趣——枪系列”。其中丝袜 “枪支”，性感霸道，腿上的小丑纹身和脚腕处的珍珠项链，三分街头、三分精致，女性的媚与强在这件作品中得到了很好的展示。还有会飞的小提琴都让人可以观看许久。
此次展览中4个独立的房间精心展示了5位艺术家的作品，在此可以感受到明亮与暗物质的交汇，沉浸地享受艺术带来的律动。
艺术家魏丽菁的空间里有两件她的作品，用投影呈现出影像作品的魅力，另一侧则是环形的仪式空间形成让人沉思的私人场域。中心缓慢起伏的人造花是真实的沙漠景观。
知名艺术家苍鑫的白色空间里，三角钢琴被白纱包裹缠绕，周围展出了“奇花异草”和“创世纪种子”系列，仿佛一个奇幻而华丽的海边古堡，地面上有从沙滩上冲刷而来的海洋生物，充满神秘色彩。
蓝色空间里则是艺术家曾晨与大波浪乐队合创的赛博朋克“蹦迪”空间，整个房间充斥着蓝色的光线，著名的雕塑作品被重塑，神圣又摩登，电脑编程设计出大波浪乐队《No such disease》的动态外在展示，在这里，你会不禁缓缓摇摆起来。
在走廊的尽头，是本次展览最受欢迎的展区之一，展出了艺术家邱宇和关印用创早的音乐光影世界，完全不同于其他泯然众人的新媒体艺术与灯光秀。过单纯的圆点运动追溯运动的本质，音乐由影像中圆点的节奏引发，随圆点的演化不断的组织变化，打破又重组，颇有一种“一生二、二生三、三生万物”的道法自然。别着急走！等那一个圆点逐渐变换成花瓣的形状又散开，在这里拍摄剪影，真的绝美！
这次还展出了可能最全的艺术家设计的经典的原版黑胶唱片，安迪沃霍尔、达明赫斯特、村上隆、空山基、奈良美智等艺术家设计的唱片封面，让人看到艺术家与音乐人的合作是多么优秀。
这场FAS潮流艺术与草莓音乐节的跨界展，精心设计出艺术与音乐的融合，不只是展览，更是一次充满创意的节日，开幕之后还会有乐队演出等其他活动，更多丰富的玩法，请尽情期待吧~
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