看完这10场大展，你必须承认：女性多酷啊！

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文章转载自公众号：在艺APP ID：zai-art

Kymberly Pinder. PHOTO: EVE CAUGHEY

近日，耶鲁大学艺术学院官宣，将在7月1日正式迎来金伯莉·平德(Kymberly Pinder)为新任院长，她也成为担任该职位的第二位女性，更是该艺术学院成立150年以来的第一位有色人种女性。

劳伦斯·德·卡尔

就在前不久，法国总统马克龙宣布卢浮宫新任馆长任命——从9月1日起，有着228年历史的卢浮宫博物馆将首次迎来女性馆长劳伦斯·德·卡尔，其目前是巴黎奥赛博物馆和橘园美术馆主席。现年54岁的德卡斯出身法国贵族，其家族出过多位作家，根据资料显示，她是小说家盖伊·德卡斯是其祖父。德卡斯早在1994年就以策展人的身份进入奥赛博物馆工作，对19世纪和20世纪初的西方艺术史深有研究。在她看来，卢浮宫需要重新思考何为“普世的博物馆”。

今年4月，位于马萨诸塞州的皮博迪·埃塞克斯博物馆(Peabody Essex Museum)宣布将在8月正式迎来新馆长琳达·罗斯科·哈蒂根(Lynda Roscoe Hartigan)，这也是这座被誉为美国历史最悠久的博物馆221年历史上的首位女性馆长。

Lynda Roscoe Hartigan.

PHOTO ALEX PAUL/COURTESY PEABODY ESSEX MUSEUM

不知道是巧合，还是大趋势，新闻报道里看到的女性被选择的频率越来越高。

随着2022年威尼斯双年展的临近，越来越多的国家馆消息得以公开，英国和美国纷纷改写历史，首次选择黑人女性艺术家作为各自的国家馆代表。

Sonia Boyce.

©PAUL COCHRANE/COURTESY UAL

英国馆代表艺术家是1962年出生在伦敦的索尼娅·博伊斯（Sonia Boyce），她的素描、绘画和照片都以黑人为主题，暗示了她的非裔加勒比血统，作品形式还包括视频、音频以及行为。

Simone Leigh. ©SIMONE LEIGH/COURTESY THE ARTIST AND HAUSER & WIRTH/SHANIQWA JARVIS

美国选择了1968年生于芝加哥的西蒙·李（Simone Leigh），她最为著名的作品是使用非洲风格、黑人形象创作的大型雕塑。在过去的几十年里，李创作了一系列独特的作品，通常以低调、隐晦的方式向黑人历史的某些方面致敬。

2021年，国际上有更多顶流机构开始挖掘、研究更多女性艺术家。为此，我们精选了10场女性艺术家大展，走近她们，了解生而卓越的她们。(以时间为序）

妮基·圣法尔：生活的结构

📍 纽约MoMA

🕙 2021年3月11日—9月6日

图片来自MoMA官网

展览展出妮基·圣法尔（Niki de Saint Phalle）的作品超过100件，包括绘画、雕塑、建筑手稿与模型等，展现她对社会与政治问题的关注，回顾她的创作发展。

展览介绍看似平平无奇，但妮基这个人，却是一生传奇。

参观者进入模拟阴道的装置作品中，Hon. 1966. © Hans Hammarskiöld Heritage. Photo: Hans Hammarskiöld

妮基·圣法尔1930生于法国巴黎，1933年大萧条时期随家人移居到了美国。11岁被父亲性侵，14岁被学校开除，18岁做了时尚杂志的封面女郎，50年代因精神疾病入院。

妮基·圣法尔，图片来自网络

1960年，她用22口径步枪打穿装满颜料罐子，形成“射击画”。

“我向自己开枪，向不公的遭遇开枪。”

妮基·圣法尔，图片来自网络

这是一种情绪宣泄，更是对当时性别歧视的不满和讽刺。

1986年，她在德国免疫学教授 Silvio Barandun 的帮助下出版插画书《握手不会感染艾滋病》，致力于减轻社会对艾滋病的误解与歧视。这次展览就会展出其中部分插画。

Niki de Saint Phalle. Global Warming. 2001. Lithograph and stickers.

Niki de Saint Phalle. What is now known was once only imagined. 1979.

神秘与象征之间

草间弥生的单色世界

📍 草间弥生美术馆

🕙 2021年4月29日—12月26日

FLOWER OBSESSION [detail] 2017/2020

Installation view at YAYOI KUSAMA MUSEUM, Tokyo 2021

1959年是草间弥生第一次创作单色画《无限网》的年份，白色颜料和单一笔触表达了她对于“无限”这个词的理解。

这场展览的特别之处是它强调了草间弥生从1975年以来创作的单色画和部分装置作品，展现了她通过大量重复单一颜色、单一图案从而达到自我消融的一种创作哲学。

自画像，1995 © YAYOI KUSAMA

今年，已经91岁高龄的草间弥生在德国、英国和美国还会举办4场博物馆级大展，从无限镜屋到繁花似锦的圆点，都是很“草间弥生”了。

A DREAM I DREAMED YESTERDAY 2006

盐田千春：颤动的灵魂

📍 台北市立美术馆

🕙 2021年5月1日—8月22日

盐田千春 | 《不确定的旅程》金属框、红毛线，2016 / 2019年, 尺寸依空间而定「塩田千春：颤动的灵魂」展出现场，森美术馆，东京，2019年；摄影：Sunhi Mang；图像提供：森美术馆，东京

2021年的盐田千春是忙碌的：3月12日刚在德国卡塞尔的ZKM艺术中心揭幕个展“连接生活”，4月2日又在法国同期举办个展“方向的意识”；5月27日比利时布鲁塞尔还有一场个展，名为“Living Inside”。

德国ZKM展览现场 © Chiharu Shiota. Connected to Life, VG Bild-Kunst, Bonn, 2021, Installation view. Photo: ZKM | Center for Art and Media Karlsruhe, Felix Grünschloß

法国个展“方向的意识”展览现场，图片来自domaine-chaumont

这场需要重点介绍的“颤动的灵魂”（The Soul Trembles）是大型巡展的台北站，也是迄今为止盐田千春最大规模个展（此前是在东京森美术馆举办）。

盐田千春 | 《集聚—找寻目的地》行李箱、马达、红绳，2014 / 2019年, 尺寸依空间而定由Galerie Templon，巴黎 / 布鲁塞尔提供；「盐田千春：颤动的灵魂」展出现场，森美术馆，东京，2019年；摄影：木奥惠三；图像提供：森美术馆，东京

展览展出作品共计100多件，从90年代的早期创作直到近期，除了大型装置之外，另外包括雕塑、行为艺术录像、摄影、素描，以及舞台设计相关图稿，全面性介绍她横跨二十五年的艺术生涯。其中，由红线或黑线交缠而成、铺天盖地贯串整个空间的大型装置，可以说是盐田的代表系列。

盐田千春 | 《系着微小记忆》（局部）复合媒材，2019年, 尺寸依空间而定「盐田千春：颤动的灵魂」展出现场，森美术馆，东京，2019年；摄影：Sunhi Mang；图像提供：森美术馆，东京

盐田千春 | 《静默中》烧焦钢琴、烧焦椅、Alcantara黑线，2002 / 2019年, 尺寸依空间而定制作赞助：Alcantara S.p.A.；由KENJI TAKI GALLERY，名古屋 / 东京提供；「盐田千春：颤动的灵魂」展出现场，森美术馆，东京，2019年；摄影：Sunhi Mang；图像提供：森美术馆，东京

盐田千春 | 《时空的反射》（局部）白洋装、镜子、金属框、Alcantara黑线，2018年, 280 x 300 x 400 cm 由Alcantara S.p.A. 委托制作；「盐田千春：颤动的灵魂」展出现场，森美术馆，东京，2019年；摄影：Sunhi Mang；图像提供：森美术馆，东京

抽象艺术中的女性

20世纪的另一部抽象艺术史

📍 蓬皮杜艺术中心

🕙 2021年5月5日—8月23日

美国雕塑家 Claire Falkenstein

这场展览规模空前：近2000平米的展厅空间里，106位女性艺术家的500多件作品。

《红、黄、和条纹（局部）》，1924年，美国艺术家 Georgia O'Keeffe

涵盖了绘画、舞蹈、装饰艺术、影像以及行为等多种形式，跨越了欧洲、拉美、亚洲等多个地区，从1860年到1980年代的重要创作都有呈现。

《上帝之眼》，约1862年，英国艺术家 Georgiana Houghton

展览的核心非常明确：抽象艺术发展过程中的女性创作史。展览甚至还挖掘了很多被历史低估、埋没的重要艺术家，比如黎巴嫩第一位抽象画家 Saloua Raouda Choucair、美国20世纪最具实验性的雕塑家之一 Claire Falkenstein、来自瑞典的第一批西方抽象艺术家之一 Hilma af Klint 等。

《空白》，1913年，俄罗斯先锋艺术家 Natalia Gontcharova

黎巴嫩画家 Saloua Raouda Choucair 作品

路易丝·布尔乔亚：爱之苦

📍 豪瑟沃斯（摩纳哥）

🕙 2021年6月19日—9月25日

视觉效果图：路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois），《蜘蛛》（Spider），1996 ，青铜深色铜绿，326.4 x 756.9 x 706.1 厘米 / 128 1/2 x 298 x 278 英寸，摄影：François Fernandez / Christopher Burke © 伊斯顿基金会（The Easton Foundation） / DACS授权，图片：基金会、豪瑟沃斯

今年6月份，豪瑟沃斯将在摩纳哥开设全新私人展览空间，开幕展是“路易丝·布尔乔亚：爱之苦”。据说画廊开幕时，附近花园里会出现一件超过3米高的青铜蜘蛛雕塑，这也是布尔乔亚最具个人符号的作品系列。

路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois），《伴侣》（Couple），2002，织物，钢材，玻璃，木材，40.6 x 73.7 x 58.4厘米/ 16 x 29 x 23英寸，摄影：Christopher Burke © 伊斯顿基金会（The Easton Foundation） / DACS授权，图片：基金会、豪瑟沃斯

展览将呈现雕塑、装置及纸上作品，探索布尔乔亚创作中伴侣的意象及其中蕴含的焦虑。对于她来说，与另一半的关系至关重要——她常处在既渴望又恐惧的状态中：恐惧被拒绝、被抛弃、被孤立。

路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois），《发生于何时？》（When Did This Happen?）（局部），2007，蚀刻，混合媒材，纸上，面板5：151.8 x 281.9 厘米 / 59 3/4 x 111 英寸，摄影：Christopher Burke © 伊斯顿基金会（The Easton Foundation） / DACS授权，图片：基金会、豪瑟沃斯

除了艺术家1996年创作的大型蜘蛛雕塑之外，展览还将在空间内悬挂艺术家最为历久弥新的经典雕塑：螺旋状的《无题》（Untitled，2004），作品缓慢自转、不断变化，是布尔乔亚在九十年代创作系列中的重要作品，与艺术家前作《欢迎》（Les Bienvenus）有着密切关系。《欢迎》由法国政府委托创作，被安放在布尔乔亚的家乡：法国舒瓦西勒华（Choisy-le-Roi）的玛丽公园（Parc de la Mairie）。

女摄影师作品展——相机背后的新女性

📍 大都会艺术博物馆

🕙 2021年6月28日—10月3日

《用徕卡相机的自拍》，Ilse Bing，1931年

这是一场聚焦女性摄影师的大型群展，展出的艺术家超过120位，她们来自全球20多个国家和地区，其中包括毕加索曾经的情人朵拉·玛尔的作品以及中国老一代摄影艺术家牛畏予的作品。

《妇女们在制作手工人偶》，牛畏予，1956年

“New Woman”，新女性主义，19世纪末开始兴起的一种女权主义理想，对女权主义产生了深远的影响，一直持续到20世纪。

《日裔美国人的杂货店，加州奥克兰》，Dorothea Lange，1942年

1894年，爱尔兰作家萨拉·格兰德(Sarah Grand)在一篇有影响力的文章中使用了“新女性”一词，指寻求彻底变革的独立女性。作为回应，英国作家“Ouida”(Ouida)后来也在文章中使用了这个词。“新女性”一词进一步被普及是源于作家亨利·詹姆斯，他用这个词来形容欧美女权主义、受教育的、独立的职业女性不断增多。

而大都会这场展览的主题就是相机后面的“New Woman”。

葆拉·雷戈作品回顾展

📍 泰特不列颠美术馆

🕙 2021年7月7日 - 10月24日

The Dance 1988，Paula Figueiroa Rego (b.1935)，Tate

又是一场“史上最大规模”的个人回顾展，艺术家葆拉·雷戈（Paula Rego）是葡萄牙人，而展览的地点是在英国。

葆拉·雷戈，图片来自网络

葆拉·雷戈（Paula Rego），葡萄牙艺术家，以描绘伟大故事而闻名，作品以大胆而美丽的女权主义主题为特色，反映了很多葡萄牙的传统民间传说。

The Artist in Her Studio，Paula Rego，1993年

1935年出生于葡萄牙的葆拉被认为是20世纪中期以来最重要的具象艺术家之一，她16岁时到英国求学并最终定居在伦敦。1990年，葆拉成为英国国家美术馆的第一位驻场艺术家。

The Cadet and His Sister，Paula Rego，1988年

展出的作品共有100多件，包含了拼贴画、油画、蜡笔画、素描、版画和雕塑等，讲述了葆拉非凡的人生故事，突出她大部分作品的个人本质和其根植的社会政治背景。

Interrogation，Paula Rego

广受赞誉的《狗女与堕胎》系列也将展出，展现了葆拉在20世纪50年代首次探索个人斗争和社会斗争的早期创作。

很多人说葆拉·雷戈非常会讲故事，她自己也承认：“通过故事来诠释世界……每个人都以自己的方式理解事物，但如果你有故事，它会有所帮助。”

索菲·陶伯-阿普回顾展

📍 泰特现代美术馆

🕙 2021年7月15日—10月17日

Sophie Taeuber-Arp, Composition of Circles and Overlapping Angles, 1930.

THE MUSEUM OF MODERN ART, NEW YORK. THE RIKLIS COLLECTION OF MCCRORY CORPORATION/THE MUSEUM OF MODERN ART, DEPARTMENT OF IMAGING AND VISUAL RESOURCES/©2019 ARTISTS RIGHTS SOCIETY (ARS), NEW YORK/VG BILD-KUNST, BONN

这其实是一场跨越三个国家、三个顶级博物馆的大型巡展，泰特现代是第二站（其他两站分别是瑞士巴塞尔艺术博物馆和美国MoMA）。

《Flight: Round Relief in Three Heights》，Sophie Taeuber-Arp，1937年

主角如题：索菲·陶伯-阿普（Sophie Taeuber-Arp）。她是1889年出生的瑞士艺术家，达达主义建立的最初参与者，“达达”组织创始人汉斯·阿普（Hans Arp）的妻子。

索菲·陶伯-阿普和达达头像，Dada Head, 1920.

创造美丽的事物，是索菲一直坚持的目标，而她的作品则一直挑战着艺术与工艺、设计之间的界限。1920年，她用木头画上抽象人脸，将这一系列木质头像称为“达达头像”，这套作品被认为是“达达主义的基础”。

《Geometric and Undulating》，Sophie Taeuber-Arp，1941年

1927年，苏菲曾这样写道：“对丰富和美化事物的渴望不能用唯物主义解释，也就是说，不能从作为财产增加其价值的意义上说；相反，它应该是源于追求完美的本能和创造性的行为。”

《Figures》，Sophie Taeuber-Arp，1926年

11月21日，这场展览将前往美国MoMA，是40年来首次在美国举办如此大规模的展览。

朱迪·芝加哥作品回顾展

📍 德扬博物馆

🕙 2021年8月28日-2022年1月9日

Judy Chicago – On Fire at 80

这场展览被誉为朱迪·芝加哥（Judy Chicago）迄今为止最大规模的一次回顾展，同时也赶上了美国女性获得选举权100周年纪念。展览朱迪早期作品开始，逐步延伸到她的最新作品，150多幅油画、素描、雕塑、视频，完整呈现作为女权主义先驱的朱迪·芝加哥不断突破的艺术路径。

Judy Chicago (b. 1939), "Immolation", 1972. Fireworks performance; performed in California desert. Courtesy of the artist; Salon 94, New York; and Jessica Silverman Gallery, San Francisco. © Judy Chicago / Artists Rights Society (ARS), New York. Photograph courtesy of Through the Flower Archives

作为20世纪70年代女权主义艺术运动的奠基人之一，朱迪因其具有里程碑意义的装置作品“晚宴派对”（The Dinner Party）而广为人知，还曾在5个国家的15个城市进行了巡回展出。然而，艺术评论家们的反应却很冷淡。到了20世纪八、九年代，朱迪·芝加哥经历了一场性别歧视和精英主义的反弹，她被认为太受大众欢迎，在艺术界过于政治化。

Driving the World to Destruction, from the series PowerPlay, 1985, Courtesy of the artist; Salon 94, New York; and Jessica Silverman Gallery, San Francisco. © Judy Chicago / Artists Rights Society (ARS), New York. Photograph © Donald Woodman / ARS, NY, Image provided courtesy of the Fine Arts Museums of San Francisco.

但随着时代的进步，“晚宴派对”已经被公认为是当时女权主义的标志性艺术作品，芝加哥的创作又都重新回到了聚光灯下，并成为评论家和机构的关注焦点。