那么属于我们这个时代的艺术是什么？诞生于数字化时代的数字艺术显然是首选项。虽然诞生不久，数字艺术迅速吸引了一批顶级艺术家及年轻艺术家的注意力，数字艺术给艺术家们带来了全新的创作方式、全新的展示空间、全新的用户交互形式，也引来了资本的追捧，这都让数字艺术炙手可热。 而不久前，一场由数字艺术家主导的展览尝试用数字艺术的形式来展示个人在数字化时代的自我表达，让这场展览与时代、与个人紧密相连。这场由美图公司旗下美图创意平台（MCP）推出的第二期“美图未来美术馆”，邀请来自北京的顶尖动态视觉设计团队SeenVision和香港数字艺术家Ruby9100m分别创作了5幅系列AR作品，以高品质的视觉呈现，从不同角度走进用户的内心世界，通过炫酷的AR技术，让每一个用户展开自我探索、拥有自我表达，在充满乐趣的体验过程中，参与创造着未来美学。 来自北京的SeenVision工作室是一家集创意与执行一体的动态视觉设计公司，在此次线上展览中，SeenVision提出了WE ARE NOT MACHINES的主题，以人类的情绪为出发点，创作了5款视觉特效，这5种情绪分别是“妒”、“哀”、“喜”、“恐”、“爱”。 第二期美图未来美术馆作品 SeenVision WE ARE NOT MACHINES·妒 第二期美图未来美术馆作品SeenVision WE ARE NOT MACHINES·喜 第二期美图未来美术馆作品SeenVision WE ARE NOT MACHINES·爱 来自香港的数字艺术家Ruby9100m及其在本次展览中展示的同名数字形象Ruby9100m则希望用数字化技术打造的虚拟形象展现更多属于自己，但在平时无法显露出来的情绪或状态。 第二期美图未来美术馆作品Ruby9100m 机械人类 作为年轻一代艺术家的代表，SeenVision与Ruby9100m在此次的作品中都展现出了自己对于这个时代的思考。 SeenVision表示：“我们希望可以更深一些探讨未来科技的感性层面。这可能是人工智能和人类很大的一个差别。”SeenVision创作的5套滤镜以人类的情绪为出发点，通过不同的材质和反常规动画的触发交互来体现人类在表达情绪时的视觉感受，通过视觉这种直观的表现方式展现互联网时代里稀缺的情感表达，让人在互联网时代表现出自己与机器的不同，这也就是其WE ARE NOT MACHINES的主题。 第二期美图未来美术馆作品Ruby9100m 几何进化 美图第二期未来美术馆作品Ruby9100m 型号Ruby9100M 而Ruby9100m则敏锐的感受到了互联网对于女性的友善，在现实生活中，亚洲人对于女性的大胆着装往往加以评判，而在网上则完全不同：“我的虚拟人物不属于这个世界，你能够看到她，但并不等于她真的存在，她可以避开很多人的批评。”所以Ruby9100m常会在自己创作的虚拟形象上加上很多大胆甚至是让人看起来不太舒服的元素，比如用放在身上的昆虫来表达不舒服但又难以逃避的状态：“我认为做一个很美的东西其实很容易，但艺术最重要的是个人观念的表达。美的东西只是设计，把情绪、思想和概念注入才是真正的艺术。” 无论是SeenVision在面对这个数字化时代时努力传达出的个性化与情绪化表达还是Ruby9100m作为女性身处数字虚拟空间时的如鱼得水式的自由表达，都是年轻一代艺术家在面对数字洪流时的探索与自我展示，他们通过数字艺术的形式探索属于我们这个时代的艺术形式，并结合时代特征进行自我表达。