大教堂时代——音乐剧《巴黎圣母院》（唱:葛林果）
三条：《佛》系列是你重拾画笔的第一个系列，正式开启了你的职业艺术生涯。为何佛像成为第一个系列呈现。
何明科：川美毕业后分配到国营装饰公司，不愿羁绊在朝九晚五的上班族日子里，后到广东、海南和一群志同道合的朋友做设计、绘画。体会到生活的美好。几年后由于主事朋友遭遇重大事故，大家不得不分散各自发展。回老家（四川内江）和朋友一起开办设计装饰公司，但总是不适应对待甲方（工装）的应酬，还有包工头的虚伪、油滑与狡诈。2006年应成都朋友邀请，上成都做专业设计工作室，但一起合作的朋友由于家庭原因，离开成都那时非常迷茫。
在前途不明的状态下，用了十年时间来思考。人有时笨点也是一种优点。不愿轻易转向。哪怕是到了黄河也不会心死。一直在寻找自己内心的诉求。是何等的困惑、彷徨、徘徊。但回望时还是看到又不一样的自我。再次整装上路。
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《蕞园写生系列-2》 布面油画 40cm×30cm 2011/
2008年一次游玩时，被唐代的佛像石刻（安岳石刻）所震撼，在历经千年风雨后，佛像早已岁月侵蚀损伤、斑驳残缺。但那神态端庄怡然，从容闲雅。没有半丝犹然。刹那间触动了内心最深处……
打动我的到底是什么呢？打动我的应该是佛像从表象的“无常”到内在的“觉悟”;
风化的物象，它是一种审美情趣，世间印记。更是一种哲学思考。
我应该过怎样的一生。是被世俗裹挟成为尼采说的“骆驼”还是；冲破世俗羁绊成为“狮子”？这一刻仿佛有了方向。
《佛》系列是重拾画笔的第一个系列，也是由此开启了绘画艺术道路的。
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《佛》 布面油画 160cm×200cm 2008/三条：这个系列给到你一些特别的触动，但仅限于一种思考，是什么让你拿起画笔去行动的？何明科：2006年在城里的设计工作室因为一些机缘搬到了三圣乡荷塘月色旁（那时蓝顶还没创建）。那是个三层楼较宽的农家小院。除了设计事务余下大量时间，也开始画些周边风景。那次安岳唐代石刻之行后，一直被冲动引领着，开始了真正的创作。两月的全身心投入，终于有了2000*1800《佛》布面油画作品，正好有四川省第五届新人新作展，于是试着投了作品资料。没想到入选了，而且作品被布置在展厅较好主墙位。给我很大的鼓励。三条：所以《佛》在艺术界各方面的认可下，在艺术创作上给了你很大的鼓舞。后面又大量创作了《缺失的身份》、《无可陈之》、《高士图》、《太湖石》、《石头记》等等系列，转而中国传统元素构成和“笔墨”研究和创作。“靠直觉来认识的自由创造意志”是后来创作的理论依据了。何明科：是的，《缺失的身份》是佛像石刻“供养人”，对我有无限的联想——中国传统文人的典型形象。因为他的无头，加入现代元素（户口簿），更引发身份的思考。作品入选《建国60周年四川省美术作品展》更是信心倍增。《缺失的身-1#》 布面油画 160cm×200cm 2009/
《无可陈之》借用”手枪“、”蝴蝶“、”传统山水“为元素，通过解构、糅合、替换等观念介入表达自己对当下社会环境的一些思考和态度——“虽有舟舆无所乘之，虽有甲兵无所陈之”。入选《第六届瑞士中国年绘画作品展》。希腊古城特尔斐的阿波罗神殿上刻有句名言：“人啊，认识你自己”。我的理解是＂你是什么人和你想成为什么人＂。通过时间的寂寞、彷徨，到宁静思考，慢慢有了自己的方向——要做尼采说的“孩子”——自然的天真和纯真的表达，对生命的积极、单纯、干静的唤醒。![]()
《无可陈之-4#》 布面油画 60cm×122cm 2011.4/
《高士图》系列中，将高人逸士。隐喻在物象之中，通过内心引导，用自己的对绘画理解的语言，重新解构事物的结构关系。物象因高人逸士而成就，高人逸士为物象所停留。这便是人文与风景的联系。没处有名与无名的景致都曾有无数高士的身影。也许他们并不是声名显赫的，淡泊是他们的最求。他们和心中的风景是如此呢，能契合吗。“将高人逸士的暗影藏在石头或物象的解剖图之中，其光学般的超视觉的画面，指向了生命物化的细节”——吴永强![]()
《高士图-6》 布面油画 160cm×80cm 2015/
《太湖石》系列中，用了新的视角来观察事物。渐渐找到了自己的绘画语言。打破事物的结构关系，通过 “客观的和主观的调整”。分析色彩纯度明度色相的微弱过度及光源的变化，对油画本体进行探究。石头的人文情怀和自由意志等的融入。“以事物为表像，用光的解构重塑生命物化细节”——吴永强![]()
《太湖石系列-5#》 布面油画 60cm×150cm 2016/
《石头记》系列以石头场景为依托，（每块石头都历经上千年的岁月洗礼，目睹无数花开花落。自己也饱受风沙侵蚀——肌理的美感、岁月的印迹、物化的生命、）。它历经的场域 （海德格尔的概念——个体的场域包含它有关联的所有事物中）有无数让人为之动容的故事。![]()
《石头记-3#》布面油画 80cm×80cm 2015/你总结的“靠直觉来认识的自由创造意志”这句话加上费尔巴哈的“人是他所吃的东西——不仅是食物，还有文化、历史等精神食粮”不断的充实超越自己跟随真实内心感受是我的行动指南。何明科：当代艺术聊起来需要些时间，简单介绍下：大致划分时间为九十年代至今，以德国统一、苏联解体、冷战结束和全球贸易协定的签订、经济全球化、信息化为历史背景。杜尚（也有说是安迪.沃霍尔）当代艺术之父。关注生态、宗教、科技、人性、群体文化等问题。表达人类生存危机或新生存感受。特点是新媒介实验性——新观念、新形态、新载体。三者有其一二，也可具有当代性。主要艺术形式：架上绘画、装置艺术、录像艺术、数码艺术、动态艺术、声音艺术及高科艺术等；主要艺术流派：波普艺术、女权主义、贫穷艺术、超前卫艺术、媚俗艺术、政治艺术等。![]()
《无题-2》 布面综合材料 40cm×40cm 2018.6/
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《无题-3》 布面综合材料 30cm×40cm 2018.6/
三条：《月亮和人民币》是你在2020庚子年疫情期间的综合材料创作。经由这个系列衍生出来《无常-XG》。何明科：《月亮与人民币》以自家“废弃物”进行构思创作，最近几年一直在中国东盟艺术学院（原成都大学美术与设计学院）上综合材料方面的课程，对身边的各种“废弃物”一直关注。如何运用各种媒材（艺术创作材料、媒介）进行创作。发现它们的除实用性外的美。![]()
《月亮与硬币》 综合材料 D53cm 2019.11/作品加入狗链、硬币、强制介入看作品的观者及认知背景。通过对其各自的思考，共同完成作品。同时为大家引入“贫穷艺术”的概念（对捡拾废旧品和日常材料作为表现媒介，用最廉价、最朴素的废弃材料——树枝、金属、玻璃、织布、石头等进行艺术创作）。提出什么是垃圾，或许是你不需要功能的东西，但如果去掉实用功能，它有无材质本身的肌理美、记忆等功能探索……西方“贫穷艺术”的代表人塔皮埃斯的座右铭：“给平庸的东西以威严，给日常的现实以神秘。”综合材料的教学和创作的确为自己扩宽了无限的艺术创作媒材与方式。三条：疫情期间用电脑当做画笔，“数字绘画”是你的艺术创作的新的开启，也是时代性的绘画语言的开启。何明科：2020庚子鼠年新冠疫情，可谓是二战以来影响世界最大事件——在人类“工业革命”以来，是这100年的人类为了自己享受，是疯狂消耗自然资源为代价换回来的，地球上百亿年储存的资源为代价换回来的……人类无底线的掠夺自然资源，破坏环境。中国老子的“道”明示——“知常曰明，不知常忘作凶”；疫情期间在家小区封闭管理，没有画室的创作环境，又有特别强烈的自身感受，只能用电脑当画笔来创作了《无常-XG》。这算是为自己打开了艺术表现的另一扇门。当年进京参加《中国—东盟艺术学院美术教学研究展》获得好评。![]()
《无常-XG》 布面综合材料 160cm×120cm 2020.3/
这也是这个时代所带来的（当代艺术表现形式之一——大卫·霍克尼，“最出名的英国在世画家”他的作品也几乎包括所有可以使用到的媒材，包括油画、水彩、摄影、印刷版画，并一直使用时代最前沿的科技参与创作，包括传真机、激光影印机、计算机，以及近年来使用的视频、iPhone手机、iPad等设备）。三条：在艺术创作上，你很舍得自我打破。而这一脉相成的是内在自我的挖掘和探索。艺术表现手法即艺术物像层面的创新，只是关乎于创作媒介的需要。而你擅长的软件应用与艺术创作完美融合了。何明科：这应该和我这几年的教学和一直在做的室内设计有关，对空间艺术——“是以空间为存在方式的艺术。其本质是对造型艺术存在方式的把握”。有了新的理解。它是整体的，又是局部的。大到周边环境，空间形式，小到一幅画作，一件陈设。如何融为一体，空间将传达什么给人们……通过绘画创作，对画面色彩、构成、意境等的深入探讨。可以从最细节的地方入手。对整体空间有更深刻的认识——可以因为一幅绘画延伸至整个空间，也可以专为空间而主题创作。绘画、装置、雕塑、音乐等都如此。三条：对于人类文明的重大事件，关于历史、声音、图像，已经各种演变的再现，或许用“数码绘画”可以更加全面的展现。《巴黎心跳》系列就是关于2020年巴黎圣母院承载的历史过程的艺术性诠释。可否详细讲讲这个系列。何明科：当无意中读到雨果《巴黎圣母院》第三卷时，名著的起承转合的结构，丝丝入扣的细节描述，被那句“时间带给它的创伤，还不如人带给它的多”深深触动。
巴黎圣母院这座教堂如今依旧是庄严宏伟的建筑。它虽然日渐老去，却依旧是非常美丽。但是人们仍然不免愤慨和感叹，看到时间和人使那可敬的纪念性建筑遭受了无数损伤和破坏，既不尊重给它放上第一块石头的查理曼大帝，也不把给它放上最后一块石头的菲立浦·奥古斯特皇帝放在眼里。在这位教堂皇后衰老的面部，我们经常在一条皱纹旁边发现一个伤疤。“Tempusedax,homo edacior.”我们不妨把这句拉丁文译成“时间盲目，人类愚蠢”。假若我们有工夫同读者去一一观察这座古代教堂身上的各种创伤，我们就可以看出，时间带给它的创伤，还不如人——尤其那些搞艺术的人——带给它的多呢。我说“搞艺术的人”，这是最恰当不过的，因为最近两个世纪以来，有些家伙竟然号称建筑艺术家。先举几个比较显著的例子吧。确实很少有别的建筑比得上它的前墙那么漂亮。那三个挖成尖拱形的大门道，那一排有二十八位穿着旧的绣花长袍的君王的神龛，正中间有个巨大的玫瑰花饰圆窗洞，两旁各有一个小窗护卫着，就像祭师和助祭师陪伴着神甫一样。那高大而秀气的三叶形回廊，它的平顶被一些小柱子支撑着。最后还有那两座黝黑笨重的巨大钟塔，连同它们那石板的屋檐，在整体的宏伟中又各各协调，依次分为五大层展现在你的眼前，虽然拥挤却并不混乱，连同无数的雕刻、塑像以及雕镂装饰，很适合它整体的庄严伟大。可以说是一部规模宏大的石头交响乐。它是人类和民族的巨大工程，它也像它的姐妹《伊利亚特》和《罗曼赛罗》这两篇杰作一样，整个建筑既单一又复杂。它是整个时代各种力量的奇特的产物，从每块石头上可以看出，有水平的工匠在艺术家天才的启发下把神奇变成了现实。总之，它是人类的一种创造，像神的创造一样又有力又丰富，仿佛具备着两重性格：既永恒又多变。我们所讲的关于这座教堂的前墙的这些情况，实际上应该说整座教堂都是这样。我们所说的关于这座巴黎大教堂的情况，实际上应该说中世纪所有的基督教教堂都是这样。这类艺术所保持的一切都存在于它本身，合乎逻辑而又自成比例。量一量巨人的脚趾，也就等于量巨人的全身了。还是来说圣母院的前墙吧，就照它如今呈现在我们眼前的情况来说吧。当我们正要虔诚地瞻仰这座庄严宏伟的大教堂的时候，它却像某些编年史家所说的：“用它的庞大把观众吓住了。”【原文是拉丁文】它的前墙如今早已失去三件重要东西。第一件是往昔把它从地基加高的那十一级阶梯；第二件是三个大门道下部的壁龛里成排的塑像；第三件是二楼回廊上的二十八位法国古代君王的塑像，从西尔得倍尔到手里拿着帝国疆域球仪的菲立浦·奥古斯特。是时间把旧城区的地平线不可抗拒地慢慢升高，使得那座阶梯消失不见了。巴黎路面的这种升高的浪潮，虽然把那使教堂显得更加巍峨宏伟的十一级阶梯逐渐吞没，但时间所给予它的，也许倒要比从它夺去的多些。把那种经历了几个世纪的幽暗色调给了它的前墙，使它的老年处于最美丽时期的，正是时间。一段时间以来，那些脑海对巴黎圣母院的大火事件产生的一系列莫名的各种画面，不断涌现，阅读时放起了“大教堂时代”－音乐剧《巴黎圣母院》的主题曲。只有使用数码绘画——采用压感笔、三维扫描、资料照片等，通过电脑软件进行绘画，采用这种方式所画出来的作品易于保存，携带方便，并且可以根据展示空间放大缩小、呈现方式多元化、便于与空间结合的二度创作——场域等。作品分为七个部分：分为《巴黎圣母院》设计草图、建筑外观、火灾现场、室内场景、相关事件、哀伤悲戚、巴黎心跳（世界各国整修设计方案——巴黎心跳为中国设计师方案，获得大奖）。每个部分用六边形呈现（自然界中的分子结构的方式之一、龟壳、蜂巢等都呈现正六边形形状，为大自然中许多事物利用；六边形寓意是一个圆滑和棱角的折衷；也是现代时尚的形体。），根据空间和个体感受，可以任意组合，再次创作。更好与展示融为一体。一种组合有6种至24种（通过明度、纯度、色相、笔触等的变化）不同效果同时呈现。这是我特别想呈现给大家的，因为是特别打动我（文学、戏剧、音乐、建筑艺术、事件、宗教、文明、人类共同情感……）而想去思考的。![]()
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巴黎心跳-6/
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巴黎心跳-草图/
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巴黎心跳-方案/
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巴黎心跳-事件/
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巴黎心跳-室内/
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巴黎心跳-外观/
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巴黎心跳-现场/
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何明科：毫无疑问是幸福——为自己创造了新的生活方式——跟随内心的引导。用艺术探寻显现真理的“林中空地”。任何艺术要深入是需要素养的积累、需对各种门类的文化艺术和学说进行了解。结合各种艺术的角度来述说自己的感受。一直在寻找内心需要的生活方式，在这种生活方式中，很愉悦的和志同道合的朋友相互交流成为常态。对哲学、宗教信仰、文化、艺术等。在交流中不断修正自我、认识自我、超越自我。同时也在艺术领域更深入的探究。尽己所能，在视觉艺术、空间艺术方面有所建树。 “诗意的栖居”——创造的人生。用审美的眼光和审美的心胸看待世界，照亮万物一体的生活世界，体验它的无限意味和情趣，从而享受“现在”——当下时代。创造的人生，又是一个人的生命力和创造力高度发挥，使人生充满意义和价值，人生充满诗意和创造，会带来无限的喜悦——热爱生活，有对万事万物有爱。《新溪山行旅图》 布面综合材料 30cm×40cm 2018.5/
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何明科
中国东盟艺术学院客座教授、中国东盟艺术学院研究生导师、中国设计师协会会员、四川美术家协会会员、成都民建画院会员、成都蓝顶艺术区职业艺术家2009 《建国60周年四川省美术作品展》四川美术馆2010 《四川美术学院建院70周年画展》四川科技馆2012 《城市之间当代作品年展》-达州大修艺术区2013 策划及参与蓝顶艺术节-《悟述.自然油画作品展》2013 《第六届瑞士中国年绘画作品展回国汇报展》2014 策划及参与蓝顶艺术节群落展—《顺其自然油画风景作品展》成都蓝顶艺术村红墙美术馆2014 策划及举办蓝顶艺术节—何明科《工作室开放个展》-成都蓝顶艺术村二期何明科艺术工作室2015 策划及参与《红墙美术馆开馆邀请展》-成都蓝顶艺术村红墙美术馆2015 参与四川师范大学美术学院《突围.2015油画作品邀请展》-四川师范大学美术学院美术馆2015 策划及参与蓝顶艺术节群落展《自由自在当代艺术展》-成都蓝顶艺术村商业街2015 策划及参与红墙美术馆首届《汇.油画作品创作展》-成都蓝顶艺术村红墙美术馆2015 《当代百名画家写意湄江作品展》-贵州湄潭茶业博物馆2016 《秋声乍起--当代艺术展》-成都蓝顶艺术村红墙美术馆2017 参加美国圣马力诺《东方意蕴艺术展》-Marengo villa马伦戈街美术馆2018 入选澳大利亚《当代艺术双年展》-新南威尔士州美术馆2018 策划及参与佰佬绘《开馆邀请展》-成都蓝顶工厂区佰佬绘生活艺2018 参加《全国百名艺术家走进川西高原作品展》及研讨会-成都大学中国东盟艺术学院美术馆、成都洛带中国艺库当代艺术中心2018 参加《2018独角兽艺术博览会》-北戴河阿那亚黄金海岸度假区2019 《文化原乡—松林乡村实验艺术活动作品展》一次“可感性分配”的重构实验 大观美术馆2020 《成渝城市群艺术对话》第十二届黄桷坪艺术节2020 世界艺术汇《DARK NIGHT》之视觉艺术展