展览测评报告Vol.18 | 藏在美术馆里的童话世界

展馆里很多作品都是装置艺术，让我比较惊喜的是，本次展览在保留纽约站和东京站的重要艺术家作品之外，更特别邀请 20 余位杰出中国当代艺术家，通过绘画、雕塑、书法、装置、声音、新媒体等多种媒介，围绕米奇展开全新创作实践，激活米奇在国内当下的全新姿态，我也看到了水墨画的米奇，感觉很神奇！

 A   丹尼尔·阿尔轩，《隐藏的米奇》

2019 年丹尼尔的个展《现在在现》还历历在目，这次在现场第一个惊喜到我的就是它，具有艺术家强烈的个人风格，将墙壁异化，米奇仿佛真的被薄薄的墙盖住了，配合上作品名，模糊了现实与想象的边界，极具超现实主义的张力美感。

丹尼尔·阿尔轩，《隐藏的米奇》，2018

 B   史妮可·史密斯，《捆包变体 No.0026（对我的初恋米老鼠的颂歌）》

艺术家用来自不同时代的米奇毛绒娃娃构建了一座柔软的大型雕塑，“想要拥抱”是走进那个镜面空间的第一想法，而在镜面背景衬托下，是不同姿态、造型的米奇的无限多元反射，而人在其中只可沦为配角。

史妮可·史密斯，《捆包变体 No.0026（对我的初恋米老鼠的颂歌）》，展览现场

 C  曹雨西，《二进制图案 米奇版》

国内艺术家的“再创造”部分，最吸引我的就是这个互动装置，运用当下人们熟知的人工智能面部识别技术与装置互动设计结合，将二维平面的经典形象与观众三维形象进行巧妙的动态转化结合，搭配一旁李维伊的作品《真》，带着歪歪的米奇耳朵，忍不住留下了一系列搞笑合影，成为当天的一个高光时刻哈哈哈～

展览现场

记得提前预约，会有对应的二维码，入场时需要核销。然后建议小伙伴们可以多做点余德耀美术馆周边西岸展览的攻略，可以一次性度过展览周末 hhh。最后，如果想要一个比较安静的观展体验，可以错个小朋友的高峰期去，早点或者更晚点去会是一个比较好的选择~

 A   约翰·奎因领衔合作作品《再现威利号汽船》

这次最喜欢的作品便是展览馆最后一厅的分屏影片。左边播放的是原版的米老鼠早期动画短片，右边则是当代的各种艺术家对原版的再创作。每切一个镜头，右边的影像作品就会更换。一开始看会有目不暇接之感，但后来就会被每个艺术家截然不同的艺术风格所惊艳。这也不禁让人感叹，伴随着社会、经济、文化的进阶和现代人精神需求的变化，米奇也已从早期动画短片的主角发展成为当今全球流行文化的代表符号。

约翰·奎因领衔合作作品，《再现威利号汽船》，2018

 B   万美《禅·米奇》与陈杰《米奇观竹图》

这两件作品十分有趣，前者是将米老鼠作为一种文化符号，用非常日式的风格对它致敬。后者则是用泼墨、撞水的中国传统绘画方法呈现剪影式的米奇图像。毛笔的笔触与米奇的形象交错着一股张力，在此呈现出东西杂糅的理念和魅力。

万美，《禅·米奇》，2020

陈杰，《米奇观竹图》，2021

展览首次亮相上海，之后会去成都、深圳、北京等地，在上海的家人们可以先人一步大饱眼福啦。这次展览同样很适合喜欢米老鼠的小朋友噢~ 余德耀美术馆内有咖啡厅，看完展出来坐坐聊天也非常惬意了。

因为本来就是米奇的头号粉丝，所以其实是带着滤镜去看这个展的。各路艺术家掏空心思去再创作，确实玩出很多花样，同时布展的动线我也觉得很舒服。

 A   陈漫，《泡脚米奇》

在上海站的特别策划单元，我看到了我喜欢的中国艺术家陈漫的作品，感觉十分惊喜。这个很有中国味道的作品，总让我想到 80 年代的情景喜剧。艺术家将具有中国特色的养生泡脚文化和看电视的习惯，以诙谐幽默的方式结合起来，从而突显出米奇形象中蕴含的“跨文化、跨地域”特质。如果你凑近仔细看，会发现米奇的眼睛里是正在泡澡的米妮哦～

陈漫，《泡脚米奇》，2021

 B   冯翰婷《长耳朵的自行车轮》

第二个让我感到惊喜的作品是用三只圆形自行车车轮拼成的米奇头，同行的朋友说是受到杜尚的影响，我则想到第一部米奇短片《威利号汽船》。作为世界首部有声动画电影，里面普遍运用的车轮形象象征了 20 世纪 20 年代的蒸汽大工业的普及状态。也是从这一部电影开始，大家熟知的米老鼠形象，进入了人们的视野，陪伴了一代代人的成长。

冯翰婷，《长耳朵的自行车轮》，2021

 C   坦尼娅·阿吉尼加《丝绒笑声》

这件作品从远处看像一块毛毯，实际上这是由一根根布条和棉花组成，而这些都是从大量玩偶身上拆下来的。这件作品很明显是吸取了米奇经典形象里的红，黄，黑元素。米奇的红背带裤，白纽扣，和黄色平靴被撕碎，显得倒也妙趣横生，提示着我们看待经典，或许可以有别样的角度。

坦尼娅·阿吉尼加，《丝绒笑声》，2018

如果是喜欢拍照打卡的小伙伴，当天衣服搭配推荐穿亮色和浅色，这样会有一个较好的拍摄效果。

 A   戴伦·罗曼内利(DRx) ，《3000% 米奇积木熊》

这件巨型玩偶拼贴，是艺术家戴伦·罗曼内利 Darren Romanelli 将一枚大型潮流玩具用回收再利用的、来自不同时代的迪士尼纺织品进行包裹创作的。艺术家以大量现成米奇图像，表现对米奇这一影响力空前的角色形象的致敬。可以说，米奇形象所代表的大众艺术商品与进入艺术收藏行列的玩偶形成了一个饶有趣味的互文关系。

戴伦·罗曼内利(DRx) ，《3000% 米奇积木熊》，2018

 B   丹尼尔·阿尔轩，《隐藏的米奇》

Daniel Arsham 作品令人击节之处在于其对时间性的引入。当其使用了典型未来考古式的视觉语言，呈现一个似乎被塑封在墙上、失去呼吸与活力的米奇形象。据闻米奇这一经典 IP 的形象使用权也将于 2023 年到期，这件作品似乎预见了某种主导意识形态的衰落，也提示了对文化符号更开放的诠释可能。

丹尼尔·阿尔轩，《隐藏的米奇》，2018

作为一个老少皆宜的艺术展，如果自家有小孩子那千万不要错过这个难得的接受艺术熏陶的机会哦～

以前只觉得米奇是停留在童年阶段的一个卡通形象，他在我们的笔盒上，书包上，墙上，但随着自身年龄增长，不曾再出现过生活中了。这次展览，仿佛又带你回到童年，又或是在告诉你，童年一直都在。

没想到在这儿能遇到”老熟人” 长尾智明，这次展览展出了他在儿时去东京迪士尼乐园游玩的漫画，如今他已经成为了潮流界风向标式人物，在这件作品面前，我仿佛也穿越回了童年。

长尾智明 Nigo，《长尾智明儿时去东京迪士尼乐园游玩的漫画》

另一个觉得有意思的是一个架上绘画作品，可爱的米妮与拟人化的雏菊在一块玩，搭配在绿颜色的背景下，有一种回到童真的感受。如今米奇已不再单纯是个卡通形象了，它融入到了我们的生活当中，渗透进时尚，艺术，电影，服装等各个行业。

阿莱克·希林，《与米妮和雏菊美好的一天》，2019

地铁11号线云锦路下，步行即可到达。美术馆红色的外立面非常显眼，内部空间通透有纵深感。周边西岸艺术中心也有大大小小众多美术馆，画廊，周末可以待上整整一天。