郭利伟：不在场的二十年，随时入场

游园系列-白桥 布面丙烯  150x220cm  2010

去年九月，在上海陆家嘴金融中心的楼宇森林中，我们曾闯入过一片艺术绿地，与艺术家郭利伟进行过一次短暂的交谈。这次在距上次见面地点30余公里外的松江区，车子驶入一片工业园区林立的区域，最终停在一座园林式绿化的办公领地入口，而郭利伟的工作室正“藏”于其中。我们期待，这次可以真正离他的心灵山水之地更近一些。

 不在场的二十年，东方人文沉淀的二十年。 

其实绘画对我来讲，

是一个矫正我，

或者帮助我明白我自己的方式，

是我生活的借鉴与写照。

我现在思考的不单是我个体，

而是整个文化现象。

我们是谁？我们怎么画？

一直以来，作为70后一代艺术家的郭利伟，很少活跃于画廊、展览、市场以及各类艺术活动中。从某种意义上来看，他的这二十年是不在场的。不在场，并不意味着创作道路的停滞或者缩窄，相反是更加的开阔与自由。在工作室探访中，当二十年的作品秩然有序地立于跟前时，我们意识到也许他的不在场是可随时入场。

工作室共有六层，每层楼都分布着郭利伟不同时期的作品。进入一楼展厅，便是一片开阔的场域，展示其近年来的创作，以三四米的大尺寸作品为主。当来访者进入到四楼时，都不免发出一声惊叹，500余幅已经裱装完成的作品，按照不同尺寸叠放，高度可近人体身高。穿行其中，如同在一座艺术仓库走迷宫。这，也是二十年沉淀的力量。

郭利伟工作室一楼区域

郭利伟工作室三楼区域

三十岁时，郭利伟毅然决然重新整理自己的心绪，决定做纯艺术家。二十年如一日，全情投入到最纯粹的艺术创作中。他说，存在，是最大的动力。

郭利伟从小学习西画，西方自由与自我的状态，也正是其叛逆时期所欣赏追求的。创作认知转变的契机，出现在04年与国画朋友的一次聊天中。朋友们开玩笑：你们画西画的人不读书！郭利伟心生一问，书也是在读的，为何说我不读书？后来他理解朋友并不意指读书这一行为，而是指没有修为，创作时纯在释放与表达，无法控制，而能够收放自如正是东方人所注重的。

接触到传统文化后，郭利伟意识到自己的无知。从历史开始，到道教、佛教等哲学类书籍，不断进行学习阅读，这也是其观看自我的过程。通过长时间的阅读，创作上的改变有所显现：开始对挣扎性的事物失去兴趣，但总体依旧尚未摆脱西方绘画的影子。经过十几年的阅读沉淀，画面中释放出来的不再只是自我，而是世界。阅读内化的过程，不在于一朝一夕，是复杂且漫长的时间积淀。这也是他一直强调的：“聊天可以，但是画画可来不得半点假！”

郭利伟 《方圆之间》

布面丙烯 160x200cm 2011年作

2009年，正值创作的瓶颈期，郭利伟开始练习书法。当素描、色彩占据创作的大部分表现，当人文思想无法通过技术技巧支撑时，他开始运用中国书法中的线性表现，取代传统西画对光影和透视关系的强调。十几年的书法学习，对郭利伟的绘画创作滋养很深。工作室二楼的卧室里，桌前整齐堆放的便是每日练习的宣纸。多年的书法练习，郭利伟作品中的“线”恣意随性，无论是树木、岩石或是人物，整个画面都充满生机、灵性和纯朴的美感。

早期，郭利伟的画面里经常会出现人体，后期则以山水树石为主。无论是人体还是山水树石，于其都只是不同阶段的一种载体与情绪。二十年的功夫，郭利伟的内在文化精神与画面之间，达到了高度极致的相通。

文人，是他认为人生最佳的生活状态；而存在，则是他二十年如一日坚持艺术创作的动力。

“我其实一直在场，

这次希望以另外的方式入场。”

郭利伟 《入境湖》

布面丙烯 200x480（三联）cm 2011年作

成交价：115万元

中贸圣佳 2021春季拍卖会

 我不乐意这样做，但这样做时又很乐意。

"我们这一代人应该有像我这样的人存在，我需要为这个时代表现点什么。"在去年聊天快要结束时，郭利伟曾这样说道。

时代的变革，注定70后这一代中国艺术家是幸运的，在绘画基本功上更为扎实精进、创作环境相对自由、创作条件也有所提升。然而，完全通过创作竞争打拼的一代人，在个人的大成就上相应就显得更为困难。大浪淘沙中，有人过早成名，有人沉沦。于许多人而言，这或许并不是一个好时代。恰恰相反的是，郭利伟无数遍地感叹：这个时代太好了。

“如果生活在晚一些的年代，很多烙印是没有的；如果从小接触到这样的烙印，个体的文化表现可能是激烈的，激烈意味着偏颇。东方文化最重要的是中庸、宽泛、厚重，反而在这个年代才有可能碰触到文化的根本。这个时代干扰最少，不掺杂任何别的东西。这时候要做的，就是做好文化自身。”

近年来，中国文化自信崛起，在被西方审美“霸权”许久之后，东方美学正全面复兴和迅速风靡。然而郭利伟，并不是机会主义者。他的东方人文创作，因自身所需十几年前早已提前进入，也已积淀了深厚的精神文化底蕴。过早的进入东方人文创作，同时解决了郭利伟自身的两个问题：一是，一生当中的绘画的持久性；二是，可以通过画外的逻辑价值来补充绘画表现的高度。

郭利伟 《山石系列-山起》

布面丙烯 150x300cm 2015年作

成交价：103.5万元

北京华辰 2021春季拍卖会

在这样积极的局势下，今年上半年郭利伟作品进入市场后，反馈也相当不错：2011年作品《入镜湖》在中贸圣佳2021春季拍卖会上以115万元成交。2015年作品《山石系列-山起》在北京华辰2021春季拍卖会上以103.5万元成交。谈到今年开始入场，郭利伟表示每个人迈入50岁的阶段时，有发言的欲求，希望有所成就有所为，这也符合儒家的思想。而在这个过程中，无论是时代还是市场反应，都呈现出积极自然的局势。

“积极当中，有内心中我所理解的世界。纯艺术是将所有符号表现都丢掉，跟着人的一生过程的体现，这很伟大。”也许有人会质疑，现阶段谈论市场是否与其追求的创作理念相悖？其实不然。市场与创作是辩证关系，若作品本身不具备学术性且有价值，在市场上的体现必然是运作；若作品学术性足够，即使进入市场也并不冲突。此时入场，二十年的深厚积淀，是他最具分量的资本与高度自信。

郭利伟 《无尽征程》

布面丙烯 180x160cm 2010年作

成交价：32.2万元

永乐拍卖 2021春季拍卖会

“这是我的理想状态”

2020年之后，中国艺术市场一路高涨，《巴塞尔艺术展与瑞银集团环球艺术市场报告》指出，大中华地区超越美国成为最大的公开拍卖市场，占销售额的36%。中国拍卖市场也在回暖中呈现百花齐放的格局，仇晓飞等70后艺术家迎来市场热潮，在春拍刷新了个人纪录。

意或是必然，郭利伟恰恰在今年开始活跃于拍卖市场。对此，他表示，这是已经准备好了的结果。在当下，一个潜藏的逻辑开始浮出水面，藏家的视野，不再只被国际市场左右，而是从东方的审美取向出发，愈发笃定自我的评判标准。

怀揣东方人文情怀，郭利伟在看似不经意之间，走了一个非常通的道路。过去的20多年间，他独守一隅，看市场的繁荣、起伏，笃定地修炼笔下的山水树石。如今，作品从画室正式步入“画市”，依然心安如是。

郭利伟 《游园-不辩》

布面丙烯 180x92cm 2020年作

成交价：20.7万元

北京保利 2021春季拍卖会

郭利伟从来都坚信这是一个好的时代，特别是对于艺术家而言。让社会相信艺术家的作品价值，不是艺术家所能决定和策划的，被认可的原因在于他的价值逻辑思维，文化追求的方向是社会认可的。他也非常了解画廊代理的模式，在过程中，艺术家往往要接受来自市场与少数人的“专业指导”，这是否能够体现对艺术家的保护，以及对创作的保护？

如今，他也很自然地选择了一条不同于传统画廊代理模式的路。他将二十年所创作的画作，委托给一家文化运营机构进行运营。在这个过程里，金融机构作为支持，藏家将作品作为消费品来购置，代表着对艺术家的信心与信任；而运营机构则负责作品的拍卖市场与展览运作。“这是我的理想状态”，郭利伟说，“因为这个模式，不是某一方力量决定的，是一个平和的模式。我（作为艺术家）所收获的是未来，系统的学术整理，对自己的信心以及基本生活。这种模式不会影响艺术家创作，因为运营机构仅仅是服务方。”

借助专业运营服务，如今，郭利伟的作品持续的出现在拍卖市场，7月18日，2016年作品《山行系列—无锋》、2012年作品《游园系列-长青塔》即将参加广东崇正2021春季拍卖会。

但这和艺术家本人似乎依然保持着距离。郭利伟认为艺术家所专注的是作品的学术性，其余完全留给市场与参与者，不可低估市场从业者的能力。

“文人要有文人的道，不能无限的拥有。”

“最后我还是在这里”，郭利伟指了指画室四周，“我还是在这里画画。”

郭利伟 《山石系列-无锋》

布面丙烯 150x300cm 2016年作

广东崇正 2021春季拍卖会

即将上拍

1974年出生于河南郑州，1995年毕业于上海交通大学工业设计系，职业艺术家，现工作生活于上海。