今天我们跟随苏军老师进行色彩调试与技法的学习吧!
中国山水画的特征是有景有情,是把大自然的美景融入自己的感情通过艺术的手法表达出来的山水画艺术。山水画是由风景到作品,从创作到欣赏都有着引人入胜和移情于景的特点。有意境是山水画的特色,有着从情感到气格的“境界”的追求。
这幅作品整体会有一些蓝色,这是墨色本身带有的效果。树木采用不同的技法画出。其中包含先勾线再填充和先画墨线再直接描绘。还有淡墨的房顶,红色的窗帘,人物等等,整幅作品画面非常丰富。
作品墨色偏淡,石头进行平涂,颜色会根据之前有的墨色而变化。山水画创作时颜色主要是起到辅助作用,而不是主导作用。
看了艺库君为大家带来的苏军老师的作品,是不是很惊叹~下面让我们跟随苏军老师的脚步来学习山水画中色彩的调试与技法吧
树木
1.用干笔进行树干的描绘。
2.直接调制叶子所需的蓝色(纯青+灰色),颜色调好进行树叶的描绘。
树木
1.直接蘸取墨画出树枝和叶子
秋天的叶子
1.蘸取墨描绘秋天的叶子,呈倒三角的形状。
2.曙红加一点水,偏干。在画好的叶子中上色。
柳枝
1.画出一些柳树的枝条。
2. 用调好的纯青+深些的灰色在已画好的柳枝上铺一层颜色。
人物侧面
1.用墨勾勒出人侧脸的轮廓。
2.人的肤色用赭石进行(赭石+少量红+少量黄),不用画太多的变化。
调制叶子颜色
调制绿色(少量兰+藤黄)加入的黄色多调制出黄绿,加入的蓝越多调制出翠绿。蘸取颜料,改变叶子的画法,效果会不同更加丰富。
山与石
1.蘸取墨,勾勒出石头和山。
2.上色时候要有区别的对待,首先用赭石以简单轻松的状态进行石头的上色,同时做好颜色过渡的工作。
3.通过对颜色(花青+少量墨+少量墨绿)不断反复的调制,对山进行上色。注意控制笔尖水分的干湿,防止墨晕开。
蓝天与白云
1.石青或纯青调制出的蓝色要干净。
2.先勾勒出云彩的轮廓,顺着轮廓进行涂染,云的颜色要淡一些。越往下颜色越浅,要有过渡。画好后再用一些蓝绿进行叠加,使画面效果更加明显。
学习完苏军老师讲解的技法,有没有想要立马拿起画笔实践呢?
想要了解更多的山水画技法
想要学习更专业的知识
赶快添加老师小助手吧
你若喜欢
为艺库画画点个赞和在看哦
点“在看”给我一朵小黄花