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奥运开幕太阴间？日本舞踏你需要了解一下

原创不见天印客美学

1

“开墓式”太阴间？

今年奥运会“阴间”得都有点不同寻常……

从奥运会预热阶段就展现了让人震惊的民间艺术展。

比如……形似伊藤润二的《人头气球》空降日本上空。

紧接着，木偶娃娃又迈着鬼畜的步伐向大家走来。

看这双眼，贞子姐姐看完都要连夜学pr倒放录影带爬回井底。

而昨天的开幕式更让网友们惊呼“太阴间”。

开幕式前的特别表演，直接把所有人的理智抬走连夜送进ICU。

网友戏称，这不是开幕式，而是开墓式。

这绝对是史上最接“地气”的奥运会开幕式。

其实，你看不懂这届奥运会很正常，恐怕99%的中国人都难以理解这到底是啥？！

作为艺术十级爱好者，小印认为此事应该没有那么简单。

溯源之后，果然发现了主办方的深远意味。

这些“阴间”舞蹈里，其实藏着很多日本“舞踏”（也叫“暗黑舞踏”あんこくぶとう, ankoku butō, Butoh）的影子。

虽然看上去很阴间，但是，你不知道的是，舞踏和皮娜·鲍什的舞蹈剧场、美国后现代舞蹈（Postmodern dance）并列为当代三大新舞蹈流派。

它是现代舞的一种形式，由日本舞蹈家土方巽和大野一雄于二次大战后所创，目的是破坏西方对于表演、动作、和肢体的传统美学观点，追求肉体之上的心灵解放和自由。

比如里面出现的这个场景，就很有舞踏意味。

它叫《wassai》，是一个新造词。“wa”在汉语中，有：“环”、“和”等意思，“sai”是“祭”的意思。

这个节目的初衷就是为了庆祝和平的到来，是真正的“和之祭典”。

虽然看起来有点“邪门”，但这种舞蹈形式在当今世界有着非常重要的地位，而且还是日本一种代表性的舞蹈种类。

80年代以后，日本舞踏逐渐受到欧美舞蹈界的欢迎和重视，频繁亮相于各个国际艺术节、舞蹈节。

今天，我们就来聊聊，这种“暗黑”舞蹈，到底是啥？

2

什么是暗黑舞踏艺术？

暗黑舞踏诞生于六十年代的日本，是一种由土方巽开创的前卫舞蹈艺术。

1959年，土方巽在日本艺术舞俑协会举办的新人舞俑竞赛上，表演了他的第一个，也是历史上的首部舞踏作品——《禁色》。

这部作品改编自三岛由纪夫的长篇同名小说《禁色》。

舞台表演由土方巽和大野庆人合作完成，在时长15分钟的表演中，晦昧不明的灯光贯穿全场，蓝调口琴音和着少年人急奔的脚步声和喘息呻吟声。

在少年入场后，另一位年长的男性抱着一只活鸡入场，他走路时，以一种用脚后跟敲击地面的方式前进。

随后，表演达到高潮，男人将活鸡交给少年，少年将鸡夹在双股之间，在一阵挣扎嘶鸣之后，鸡被活活夹死。

当时的观众不堪忍受这样的表演形式，不少人愤然离席。

这部作品也因为色情、暴力等倾向在社会上引起广泛争议，土方巽因此被日本艺术舞俑协会永久除名。

经过这场离经叛道的舞蹈演出，他为自己的前卫舞蹈取了一个名字——“暗黑舞踏”。

此时的土方巽开始广泛地与日本艺术界各类先锋艺术家们合作，舞踏也从此与传统舞蹈艺术决裂，成为现代艺术的先锋流派。

在随后的暗黑舞踏创作中，土方巽开始逐步建构起暗黑舞踏的身体语汇体系，舞踏的形式也变得清晰和鲜明，具有很高的辨识度。

暗黑舞踏的特性有三：恶见型、白妆和蟹形脚。

我们首先来说“恶见型”，这是暗黑舞踏最重要、最鲜明的表现形式之一，这是指在舞踏表演过程中，舞蹈演员“毁掉”自己的五官和身体。

在面部表情上，他们的五官极度扭曲：眼球向上翻白、舌头过分外伸、眉毛拧曲，用龇牙咧嘴来形容，都嫌言之不及。

他们将原本整齐对称的五官进行夸张，用以表现愤懑、悲伤、惊惧、痴狂的面部情绪。

而在形体上，演员让身体呈现出间断性的扭曲、痉挛、颤抖和身体下沉内扣的肢体语言，看上去十分痛苦。

第二个特性是白妆。

舞踏表演者一般剃光头，全身涂白。据市川雅回忆，第一代舞踏表演者是将溶解后的粉笔混入胶水，并涂擦在自己的脸部与身体上。

舞踏艺术用这种方式否定肉体，并且尽量抹除了人与人之间的差异性，保留我们作为人类的共性。

在舞台上的这个身体是普适的、同一的。他和你我一样，是一个有两只眼睛、一个鼻子、一张嘴的人，因此他可以是任何一个人。

第三个特性是蟹形脚，在《疱疮谭》的表演中，土方巽断食十天，使自己的身体看上去和麻风病人一样骨瘦嶙峋，以表现这具身体彻底衰弱和面临死亡的特征。

在这次表演中，他标志性的步伐姿态：蟹形脚成形。

这种膝盖外张、身体下沉，不断挤压原本直立的身体的步姿成为后来几乎所有舞踏艺术家共同的身体语汇。

那么，暗黑舞踏通过这些“阴间”操作，想表达什么呢？

3

反叛西方，新的舞蹈形式？

如果要用一个词去概括暗黑舞踏的精神，那一定是反叛。

暗黑舞踏诞生于“安保战争”时期，许多战后前卫艺术家在这一时期活跃起来，日本开始涌现多个“反艺术”前卫艺术运动。

“不要复制别人，要创造从前从未存在的东西。”是这场运动的口号。

这种反叛首先体现在对西方舞蹈的反叛上。

他们企图完全破坏西方对表演、动作和肢体的传统观点，反而去追求肉体之上的心灵解放与自由。

与西方芭蕾开绷、直立、优雅体态的身体美学相反，暗黑舞踏呈现出内扣，蜷缩、扭曲的身体形式。

且芭蕾常展现舞者纤美、轻盈之美感，而暗黑舞踏则将身体下沉，让身体有一种沉重感。

与芭蕾舞有节奏、动作流畅、有平衡感也不同，暗黑舞踏呈现间断性、失衡和失序的特点。

在处理舞者与观众的关系上，暗黑舞踏也与西方舞蹈不同。

西方剧场利用光源将观众置身于黑暗当中，将舞台和观众席分割成两个世界并且强调他们的差异。

而暗黑舞踏则将舞台和观众都带进了昏暗的世界。

在土方巽的代表作《肉体的叛乱》中，他在观众席摆设有兔子造型的装置，还有一只倒吊悬挂的鸡。

且很多舞踏作品也将生活场景作为舞台，因此传统意义上的舞台空间被打破了。

并在这种观众与舞者共融的世界里利用白妆，舞者涂抹白妆，在黑暗里扭动自己的肢体，营造出了一种带有怪异感受的神秘美感。

暗黑舞踏的特性，也是其反叛的表达。

比如表现最突出的：恶见型。这种会让人感到丑陋黑暗的不适之态，超越和否定了现代以来人们对美的定义和标准。

极端表现主义“撕碎”了人们通常的面容表情和肢体语言，以最原始粗狂的方式去呼唤一种原始、暴力的美感，是一种对现代社会压抑的解放和救赎。

暗黑舞踏的反思精神在当下看来，也是颇具意义的，现代社会带给人的压抑感、对身体的过度透支，让人精疲力尽。

为什么日本会偏偏选择这种舞蹈作为奥运会开幕式的表演形式？

很多人会觉得“不适”和“阴间”，但这恰恰展示了在西方审美之下，另一套美学体系的表达。

舞踏作为一个“宣泄口”、一种“代赎”的可能，希图能将人最本源性的意识与冲动激发出来，用以反抗现实的束缚。

也有人认为，他们将身体涂成白色，实际上更注重对于内心的探索，从而消弭“地域性别、阶级、社会地位的身份差距”。

或许正如土方巽本人所言：

我的舞蹈可以说与

犯罪、男色、祭典、仪式

有着共通的基盘

是迎抗生产性社会

最凶悍，尖锐的、对无目的性的夸示

每一个国家都有属于自己的艺术形式与表达，如果无法欣赏，小印希望，大家在看完这一篇文章后，至少可以对其他国家的文化有所理解。

我们可以一种包容多元的方式去看待它们。

参考文献：

[1]刘晓芳.暗黑王国的花朵【D】.西安音乐学院.2017(08)

[2]兰乂爻.行走在边界——关于日本暗黑舞踏【J】.东方艺术.2015(17):97-103+96

[3]王旭杨.“形式感”的力量——管窥日本舞踏【J】.艺术评鉴.2019(12):79-80+86

[4]刘晓芳.忘形与他者——舞踏“白妆”美学探析【J】.大众文艺.2017(01):159-160

[5]市川雅,曹路生.舞踏【J】.戏剧艺术.1999(05):49-52

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