在街头潮流中最有影响力的8位艺术家
曾经的街头潮流与滑板文化有着密切的联系，很多街头品牌最初都是为滑板人服务，之后慢慢地走向大众。如今购买潮流服饰的年轻人已不再仅仅满足于单纯的图案化设计，在近些年与艺术跨界成为了一种流行趋势。
在过去的几周里，我们对一些目前身处在潮流和艺术行业的相关人士做了一次回访，并结合近两年内的媒体曝光率，盘点出8位在潮流文化中最活跃的当代艺术家（按姓名A到Z排序）。
芭芭拉.克鲁格（Barbara Kurger）在潮流界的参与度其实并不高，也许没有太多人知道她的名字。从她的艺术履历上看，克鲁格是一位十分“纯粹”的艺术家。对于商业合作，甚至还显得有些抵触，而唯一次在潮流圈引发轰动的就是她与Supreme的“版权”之争，时至今日，双方仍未达成和解。
由于过往的工作经历，Cali在潮流界积累了丰厚的人脉，与很多icon都建立了深厚的友谊，像坎耶·维斯特、陈冠希、Converse和日本潮牌Neighborhood，都曾与他合作过。
但从严格意义上讲，Cali并不是一位纯粹的视觉艺术家。他的作品没有试图去突出某个视觉符号，所以在他参与过的联名企划中，所有产品都很独立，有自己独一无二的DNA。正因如此，Cali的每次合作都备受期待。
如今，Arsham的人气不断攀升，尤其是在中国，积累了大批的粉丝，受关注度远远超过在美国和欧洲。
Futura在纽约涂鸦界享有极高的地位，是抽象派涂鸦的鼻祖，有着“喷漆魔法师”的美誉。同时，他也是最早涉足街头潮流的涂鸦艺术家。在1997年，Futura创立了自己的品牌：Futura Laboratories（FL）。由于街头服饰在当时还是小众市场，所以FL的盈利状况并不理想。随后Futura关闭了FL，将自己的工作重心放到了艺术创作上。
沉寂了很长一段时间后，Futura在去年突然宣布将重新开始运营FL。在重返潮流圈的一年里，Futura显得十分活跃，最引人瞩目的莫过于是和Off-White的合作。
KAWS毫无疑问是现在最炙手可热的流量级艺术家，他的每次举动都是媒体们关注的焦点。KAWS最早是一位涂鸦写手，在纽约上学时，他便活跃在曼哈顿的大街小巷。
在他成立了街头品牌OriginalFake之后，才开始慢慢地崭露头角。KAWS设计的公仔至今仍是潮流爱好者必收的单品之一，他用两个“X X”来代表眼睛，这是他最标志性的视觉符号。
虽然KAWS在潮流领域中有着极强的号召力，但在艺术高度上，他与同龄的艺术家相比，缺乏更多来自行业内的认可。但在去年的一次拍卖中，他的一件早期作品《The KAWS Album》拍出了过亿元的天价，这让整个艺术行业都开始重新审视他的作品价值。
史蒂文.哈灵顿（Steven Harrington）是新一代潮流艺术家中的代表人物，他的作品有一种浓厚的“加州风”，卡通风格的棕榈树形象，再加上画面里强烈的色彩搭配，Steven的作品总能给人传递一种喜悦的心情。
虽然出道不久，但Steven的合作案例多不胜数，其中不乏像KITH、AAPE、Colette和Beats这些我们耳熟能详的街头品牌。Steven与NIKE的合作尤为紧密，他的首次大型个展《Magic Hour》就要归功于NIKE的鼎力支持。
Sachs将自己的艺术创作方法巧妙地应用在了球鞋设计上，兼备了实用性和美观效果。由于Mars Yard推出后，得到了大量的好评，Nike与Tom Sachs联合成立了NikeCrfat支线，除了球鞋以外，还将研发更多实验性的产品。
让贾斯汀.比伯和众明星纷纷打CALL的潮流艺术“新星”