在张大千的荷花里，寻觅一抹清凉
“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”是夏季带来的专属美景，一抹娇艳不俗落落大方的荷花，自古以来便是绘画大家笔下钟爱的对象。
在中国画荷史上，张大千可堪称是自八大山人、石涛以来，中国百年第一画荷大家。他画的花卉种类很多，荷花、秋海棠、牡丹、兰花、水仙、梅花等等，而他平时画的最多的还是荷花。他自己常说：“赏荷、画荷，一辈子都不会厌倦！”
《五色荷花》
张大千之所以喜爱画荷花，是因为他认为“中国画重在笔墨，而画荷是用笔用墨的基本功。”并且还认为画荷与书法有着密切关系。故此，张大千画荷的作品不但年年有，而且不断推出新意，形成驰名中外的“大千荷”。
张大千的荷花素净纯美，亭亭玉立又不失潇洒飘逸，将“静若处子，动若脱兔”两种对立之美糅合其中，远观之仙气十足。20世纪50年代，张大千游历世界，获得巨大的国际声誉，被西方艺坛赞为“东方之笔”。他在三十五岁时作的《金荷》，就被法国政府购藏，对此徐悲鸿曾说：“张大千的荷花，为国人脸上增色”。
《金荷》
他不但爱画荷，也爱种荷。张大千通过与荷花朝夕相处，以其敏锐的观察力和高度敏锐的概括力，长期捕捉荷花的特征和瞬间的动态，然后用他自己的审美感和艺术情趣加以提炼、夸张，使之寓意深刻，生机勃勃。
大千先生画荷有许多独特之处，既有精工细勒的工笔，也有放逸挥洒的写意，他认为，荷花最难下手的部分不是花，而是杆子，因为一笔下去不得回头，重描就不成画了。
他跟弟子糜耕云说“画荷主要在于画荷叶及荷梗”。他画荷叶喜用湿笔，学八大而略有变化；他画荷梗喜用渴笔焦墨，个人风格突出。
张大千晚年曾和台湾画家江兆申谈及他的画荷梗的方法，“大幅荷杆都是两笔完成，一笔从上至下，另一笔从下至上，两笔自然接榫”。关于这一点，他的老友、著名书画鉴定家、画家谢稚柳先生的话也可作为印证，“曩昔常观张氏画荷，丈二整纸，荷杆自上而下一笔，再自下而上一笔，两笔接拢，粗细无差，似是一笔而成，天衣无缝。此等功力，唯张氏一人而已。”他还说“画荷，最易也最难。易者是容易入手，难者是难得神韵”。
张大千特别注意画与书法之间的关系。他说：“画荷需要正、草、篆、隶四种书法技巧，字写不好，荷也画不好。”还说：“画荷花的干子要用篆书，叶子则是隶书，瓣子就是楷书，水草则用早书。画荷需用正、草、篆、隶四种书法技巧。”
张大千在一生中所画的荷花作品成千上万，除了在绘画风格方面存在规律外，就是在题字、用印方面也有规律。他在画荷作品上多钤“三十六陂秋色”、“冷香飞上诗句”等印。多题“三是鸥世界凉”、“江妃出浴”、“水殿风来暗香满”、”“塘坳闲意思池面好丰神”、“云破月来花弄影”、“媚水花开粉未干”、“君子之风其清穆如”等。
荷花被历代文人称为“翠盖佳人”，不仅因为它具有色彩艳丽，婀娜多姿的天然美，还具有“出污泥而不染”的高尚品格。张大千笔下的荷花沉着而不浮，生动而不匠，所画荷花不但超越了花卉的属性，更将文人花卉的笔墨范围拓展至另一境地。
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