世界艺术｜草间弥生：被模糊了的幻想与现实界限

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草间弥生的巨大魅力在于其不确定的无限性，源于被模糊了的幻想和现实界限。而这一切，正是她作品的当代意义所在。

《降天的南瓜之魂》装置图

现年91岁的日本艺术家草间弥生痴迷于以密集色点作画，标志性幻觉南瓜成为当今世界最流行的视觉符号。草间弥生的广泛艺术实践——从绘画到雕塑和装置，一直在努力挑战艺术、现实生活和流行文化之间的界限。

草间弥生在工作室里工作摄影：Go Itame

草间弥生对艺术的永恒贡献，以及由她发起的文化主题和发明创造，使她成为这个星球上最具个性标识的当代艺术家之一。她还是潮流行文化的一个重要组成部分，文化影响力不亚于日本历史上的浮世绘大师。

通过非常规媒体，这位日本艺术家致力于在她所有作品中探索无穷无尽的思想，将其作为人类体验的核心。南瓜和波点构成草间弥生的和个人商标，这正是她所被公认的价值所在。个体的存在每个方面都由点来表示，这是一种与重温有关永恒之爱，并强调逃离文明世界生活方式的替代性探索。

草间弥生

草间弥生于1929年出生于长野县松本市。是一个富裕家庭的坚强女儿，宁愿追随自己的艺术理想，而不是遵守强烈反对、压抑的母亲的意愿。母亲不理解弥生对艺术创作的痴迷是逃避幻觉困扰的一种方式。没有人知道幻觉冲动会使她达到新的想象力高度，并使她成为当今世界最著名的艺术家。

草间弥生从很小的时候开始就经历了幻觉折磨，这几乎吞没她视野中的一切。她曾说：“有一天，我看桌布的红色花朵图案，当我抬头看时，我看到了覆盖天花板，窗户和墙壁以及整个房间的相同图案，身体和宇宙。我觉得自己已经开始自我毁灭，在无尽的时间和空间的无限轮回中旋转，并沦为虚无。”

装置图，草间弥生：我为爱祈祷的每一天

当草间弥生试图表达自己认为的替代性思考时，这些自我遮蔽和无限性主题便成为她一生的痴迷。对点的使用成为了这一努力的证实，并成为她作品中的永恒主题。

近70年来，草间弥生建立了一种全新的艺术实践。尽管它与超现实主义、极简主义和波普艺术等运动有从属关系，但是却不属于任何单一分类。

草间弥生，《生命是彩虹的心》

草间弥生，《我要永远活着》

在1950年代后期移居纽约之前，草间弥生曾在京都学习绘画，到1960年代中期，她的作品和展览在前卫世界中广为人知。草间弥生的艺术创作涵盖了绘画，素描，拼贴画，雕塑，表演，电影，版画，装置和环境艺术，以及文学，时尚产品设计。

草间弥生《盛开的青春的花园》

草间弥生移居美国后，展出的第一批作品是她的水彩画。这些纸上作品显示出这位画家摆脱了她从小就受教的日本传统艺术，并接受了西方艺术思潮影响，尤其是在抽象领域。女人是这些早期抽象作品之一。水彩画描绘了一种奇异的生物形态，其中心微妙的点漂浮在一个看似黑色的深渊中。这种形式让人联想到女性生殖器，周围有红色的尖刺。这些工作的总体效果是离奇的，显示草间弥生因精神疾病和性焦虑而挣扎的迹象。

草间弥生也将南瓜图案描述为另一种自我模式，再次强调了她的工作和身份在本质上是如何交织在一起的。对水果的终生痴迷源于她年轻时和家人的生活经历。