谈画布上的创造
康定斯基作品
/空无（江会武）
靠对物描绘促成的作品，思想的功能在无意中停滞，循规蹈矩的遵循对象，使画面变得索然无味，不仅缺少个性特征，且众人千篇一律。行动大于思维的创作模式桎梏了想象的天分，心智灵魂的独特个性被消耗殆尽，除显现一些技巧外，再无其它，不仅对艺术欣赏没产生正向性引导，而且还对大众的审美认识促成了狭隘的偏离。
康定斯基作品
是手的问题吗？非也，手是意识表现的末端，是被指挥的对象，怎么怪也怪不到它那里去。问题在哪里呢？在于心所驱动下的思想，没有浇水、施肥，由此干枯而变得贫瘠，庄稼生长的物理条件受到了限制，自我对艺术的理解被拓展成荒漠，认识上不去，画自然也就品不上去了。
康定斯基作品
理论指导实践，思想认知打开艺术创作的通道。
画布上的创造，改变创作的固有模式，检验认知的同时释放心灵本我的天性。画布创造就此展开。
空白画框、色彩等同于物质，画笔是驱驰运行的能量，思想是灵魂意识的呈现，在无中生有中造，在纷繁复杂中取。
康定斯基作品
创世纪的广博在混沌中展开，千百种可能在演化、重生、灭亡、再重生。上帝的你是否能用这只手，缔造灿烂的文明，或者演绎一个污浊的世界，关键看灵魂的梯度处于高纬度还是低维度。
康定斯基作品
纷繁无序的凌乱，不是航行的舵手会心生畏惧，不知所然，也无法控制。不急，需要冷静，静静的观察。
银河的通亮、太阳的光辉、地球的润泽、月球的枯寂，都会在相等的维度对接。你，需要什么，
康定斯基作品
此时，物象需要显现，显现什么？往什么方向走？思维慢慢探索引导。也许，保留不知所为的抽象；也许，抽象化为意像；也许走着走着变成具象。无论哪一种，都会出现新奇的一面，因为历经曲折留下的感觉，有着太多的不可知，这是事先无法设计的。形象无需完全勾画，色彩无需完全调配。这就是画布创造的奇妙之处。
米罗作品
自然的设计构思，是心中所想，存在于自己的认知范围内，是无法超越自我的，是受自己制约的、控制的，作品尚未出，心中已自知。只是当一种工作完成而已。超越自己的轮回，需要寻找许多的不确定性，在未知中发现自己——是你也许不是你。
康定斯基作品
画布上的创造，考察的是你瞬间把握画面的能力，瞬间发现行进中留下的精妙之处，根据所需主题去留取舍作出相应的选择。开始可以无思无想，后必须有思有想。再到后来是长思慢想。也许开始所作出的一切努力均付之东流，但所有的一切历练都在提高你的心智，不满意的折腾是可喜的提升，怕的是不明所以沾沾自喜，而作品还处在一个低端领域，就可能会止步于此。
康定斯基作品
又回到认知来，认知理解是画面创造的依托，没有高水平的认知，画布上的创造终将变得一无是处，你不知道往哪里去、往哪里走。所以，提高认知变得相当有必要。可以说，没有认知也就没有艺术。缔造伟大作品的大师，每一位都是对艺术具有深层通读能力的高知。虽大多未留下理论巨著，但他们心如明镜。热抽像的代表康定斯基，《画布上的创造》《点线面》是其艺术理论的经典著作。更是理论指导实践的一位成功的艺术大师。
康定斯基作品展
大师作品是唯一提高视界的灵丹妙药，别无其它 ，多欣赏欣赏，谓之：养眼
康定斯基作品
康定斯基作品
康定斯基作品
文诗绘编委江会武（空无）、伊贤彬（伊弘）、史洪莉