贫穷的梵高和他昂贵的花
世界上的天才有很多种，有人年少成名，出入上流社会，在世时就能看到自己的画作被卢浮宫收藏；也有人一生孤苦，不被认可，受尽悲痛苦难的折磨。 如果说一个事业有成的天才是毕加索这样的，那孤苦潦倒的天才说的就是梵高。
作家冯骥才在《巴黎，艺术至上》一书中写道：“梵高的一生，充满世俗意义上的「失败」。它名利皆空，情爱亦无，贫困交加，受尽冷遇与摧残。”
梵高生前仅卖出一幅画作《红色葡萄园》（据说还是靠弟弟暗中帮忙），售价400 法郎（约等于今天的 1000 美元）。对于一个专业画家来说，这实在称不上一个体面的价钱。梵高曾给弟弟写信："我相信终有一天，我有办法在一家咖啡馆办一次画展。"
《红色葡萄园》
他可能不会想到的是，有一天自己的作品，会被世界最顶级的博物馆、美术馆争相收藏、奉若至宝。而他引以为豪的那批超前于时代的画作，也终于获得了后世真金白银的认可。
梵高一生潦倒，但他依旧偏执地热爱着他画笔下的世界。梵高一生创作了大量代表着美好与希望的花卉，象征着他对生活热烈的向往，这些彼时无人问津的花朵，在今天也用实际价格证明了它们非凡的艺术价值。
《花瓶与15朵向日葵》
拍卖价格3970万美元
1886年是梵高在巴黎展开生活的第一年，那年，他开始认真创作花卉画，《玻璃瓶中的花》与其花卉画的创作手法一脉相承。来巴黎之前，梵高喜用暗沉的色彩；但自从见识到印象派和后印象派作品中的斑斓世界后，他逐渐发展出个人风格强烈的笔触和艳丽、分明的用色，并以花卉画为媒介，淬炼出臻善臻美的境界，在《玻璃瓶中的花》一作中绽放绰约风姿。
梵高笔下的花束一般由常见的园圃鲜花或路边野花搭配出令人意想不到的组合。本作的玻璃瓶中插着几株垂坠着一串串花朵的毛地黄，再衬托一把麦穗和几株藤蔓，花瓶四平八稳地摆放在白色圆桌上，形状和颜色相映成趣，营造出生机勃发而又含蓄细腻的氛围。
《玻璃瓶中的花》
本作在1946年于瑞士琉森的费沙画廊被人发现，不久后归还予前藏家阿弗烈・林登的家人，2000年本作在苏富比上拍时，林登的儿子雅克即向本行确认此来源。1950年代，本作由雅克・林登售予佛罗里达州藏家萧维斯特・霍普・拉博特，此后辗转落入不同的私人珍藏。
最近在2020年苏富比纽约秋拍中，梵高《玻璃瓶中的花》再度现身，以加上佣金后以1623.5万美元成交。
2014年11月5日，梵高1890年的画作《雏菊与罂粟花》在纽约苏富比以5500万美金落槌，6176.5万成交，买家为来自中国的华谊兄弟董事长王中军。据资料显示，这幅画作出现于1990年11月14日的拍卖中，当时并不叫现在的名字。据Goodyear在1991年称，他将这幅画作卖给了 一家重要的欧洲收藏机构。
《雏菊与罂粟花》
《雏菊与罂粟花》拥有无拘无束和狂热的力量，画中的花就来自几星期后他企图自尽的那片田野。这幅作品于保罗·加歇医生家中完成，他借鲜艳的野花表达自己当时的精神状况正是其标志性创作手法。
《鸢尾花》是梵高到圣雷米精神病院之后最早完成的作品之一。画中色彩丰富，线条细致而多变，左边的白花与最右方的浅蓝花相呼应。画家细心安排花朵位置，引导观者视线。整个画面充满律动及和谐之感。1988年11月11日，《鸢尾花》以5300万美元的天价卖出，震惊了世界也引起了一些争论，有人在报上呼吁：“文化和商业要保持道义上的距离”。
《鸢尾花》
《鸢尾花》是梵高于1889年5月完成的一幅作品，鸢尾花很平凡，同向日葵一样。梵高画她，是在期许生命的粲然。用心向花叙述衷肠，把血给予了花的根，把眼睛给了花的瓣，把自己也期许了花。如同诗人林莆笔下的“梅妻”，《鸢尾花》是梵高灵魂的天堂鸟。
1892年，唐基（梵高的朋友）以300法郎的价格，将这幅画卖给了评论家奥克塔夫·米尔博，他是梵高作品最早的赏识者之一，这幅画像和许多其他的梵高的画一样，在他死后不断地买卖，1988年在拍卖会上，有人叫出了5300万美元的天价。我们由此可以看出人们对“价值”的认识及衡量。梵高就是梵高，他的画，也对经济规律的现象作了诠释。
梵高，这个艺术史上的惊叹号——潦倒一生，受尽旁人白眼，其画作却在他死后如巨焰照亮夜空，震动整个西方世界，令人难免唏嘘他笔下如此具有生命力的花朵，却没有在他活着的时候带来生活上的改变。
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