美术馆收藏的设计品，其艺术性在哪里？

汇聚国际画廊和设计工作室的 Design Miami 在上海外滩源壹号带来了一场规模不大但精品汇聚的展会。30家风格各异的参展商在外滩源壹号充满历史融合感的室内空间中，碰撞出了特色各异的火花。

从收藏的角度来说，设计与艺术是不同的品类；然从生活与审美的角度来说，设计与艺术又相互补足，缺一不可。历史上许多优秀的设计作品，被纳入国际顶尖美术馆与博物馆的馆藏当中。

在今年的 Design Miami/ Podium x Shanghai 展会上，就有不少作品曾被世界顶级博物馆、美术馆包括纽约现代艺术博物馆、蓬皮杜国家艺术和文化中心、纽约大都会艺术博物馆、维多利亚与艾尔伯特博物馆、维特拉设计博物馆（Vitra Design Museum）等纳入永久馆藏。这些设计师当中，不仅有载入史册的传奇者，还有上世纪70至80年代出生、如今活跃于世界舞台的设计中生代。

他们为何受到博物馆的青睐？Artsy 整理了一份展会指南，精选10组最亮眼设计师作品，一窥设计背后的艺术价值。

photo by Design Miami/ Podium x Shanghai

早在1985年，来自美国的 Moderne Gallery 就成为第一家专注代理中岛乔治（George Nakashima）作品的画廊。本次展会上共有三件作品亮相，分别是 Slab 咖啡桌、乐谱架和可以作为房间隔断的双面用储物柜。展会中，中岛乔治的作品与背景上艺术家蔡国强的火药木质屏风相得益彰，熠熠生辉。透过这几件作品，观者可以清晰捕捉到中岛乔治对树木本身反映历史的兴趣，以及其返璞归真的匠心。

乔布斯钟爱的中岛乔治是20世纪家具设计的创新领导者，也被认为是美国工工艺运动（Studio Craft Movement）之父。他摒弃一成不变的样式，强调木材的独特形状和特性，为20世纪木质工艺设计奠定了独具个人风格的基调，影响了无数后来者。他的传记作家如此评价，“他在形式和功能之间的朦胧来源于一种意识，无论是家具、建筑还是雕塑，结构都有其自然根源，无论距离有多远”，可见设计中饱含对材料的敬畏。

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设计画廊 Galerie Patrick Seguin 几乎汇集了法国设计史上所有现代主义大师的作品，Jean Prouvé、Charlotte Perriand、Pierre Jeanneret、Le Corbusier 和 Jean Royère 等等。他们才华横溢，富有远见，极大地推动了现代主义的发展。其中，尤其以 Jean Prouvé 的收藏闻名，绝大部份数量极少或是孤品，例如具有首创意义的流动组合屋。

本次展会，画廊带来了 Jean Prouvé 设计的可旋转办公椅 Dactylo CD 11（1944）、Métropole no. 305 “半金属”椅（1950）、以 Compas base 作为家具结构的 Cafétéria no. 512书桌（1953）以及著名的 Fauteuil léger no. 356（1955），也被称为“安东尼椅”。

对 Jean Prouvé 这位“建造者”而言，逻辑是灵魂，工艺是手段。从住宅栏杆到门窗配件，从家具到预制件，从大型展览到工程结构，对于所有适合工业生产方法的物件，Prouvé 基本上都有所涉猎并且打上了自己独特的风格标签。维特拉设计博物馆收藏的第一张椅子也是安东尼椅。

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Gerrit Rietveld、Marcel Breuer、Wendell Castle 以纽约为大本营的 R & Company 对20 世纪和 21 世纪的设计有着深入的研究和推广，同时持续推进旗下代理设计师、艺术家的展览和出版物的发行，涵盖了一系列多元化的艺术项目。本次展会呈现的三位已故设计师 Get Rietveld、Marcel Breuer、Wendell Castle 都有着举足轻重的地位。

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Gerrit Rietveld 以红蓝椅（Red and Blue Chair）闻名世界，是荷兰风格派（De Stijl）的代表人物之一。他横跨建筑、家具、艺术，在一种原始语境下新设计家具和空间，大大推动了理性主义和新造型主义的发展。展会上的 Crate 系列桌椅是  Rietveld 在1930年代大萧条期间，尝试用便宜的材料创造低成本设计而制作，简洁明了的造型对后世产生了深远影响，包括美国极简主义艺术家 Donald Judd 的创作也深受其启发。

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Marcel Breuer，自1920 年起在包豪斯设计学院学习并任教，将现代原则应用于工业和美学范畴，在那里始终追随校长 Walter Gropius 的领导，提倡单元结构。直到1928年离开学校抵达伦敦定居，再之后去往美国继续建筑师生涯，并创作出诸多粗野主义建筑代表作。

除了创作出世界上第一把采用弯曲钢管结构的瓦西里椅（Wassily Chair 1925-27）和一系列家具，展会上呈现的躺椅（1935-1939 ）是他对木材工艺的尝试。躺椅以弯曲的胶合板作为主件，并与木臂结合在一起，很大程度上受到芬兰设计师 Alvar Aalto 的影响。

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Wendell Castle 是一位创造出独特雕塑和家具作品的美国艺术家。自职业生涯开始，就以精湛的工艺、异想天开的有机形式和对成型实心叠层木材的原创技术而闻名。在20世纪60至70年代，其在木材和彩色凝胶涂层玻璃纤维方面的标志性杰作备受赞誉。

通过展会上的樱桃木餐桌、胡桃木珠宝盒以及在涂有凝胶的玻璃纤维增强塑料上涂制蓝色金属车身漆的 Sluggo 落地灯，观者都可以一窥他在材料上的大胆实践。

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Gallery Sohe除了拥有 Jean Prouvé 的原始版本作品，还有芬兰设计师  Finn Juhl、艺术家 Gaetano Pesce 以及大量本土年轻设计师的当代设计。本次展会，画廊展示了 Pierre Jeanneret 最富盛名的昌迪加尔椅中的 Easy Chair。

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说到 Le Corbusier，难免不提及他的堂弟 Pierre Jeanneret 和同事 Charlotte Perriand。三人一起创作过著名的 LC 系列家具，在众多项目的室内设计上，后两者经常隐于幕后。Pierre Jeanneret 为了帮助 Le Corbusier 实现昌迪加尔的建筑伟业，自1951年到1965年搬至印度，监督项目并且独立开发了配套家具，昌迪加尔椅由此而来, 也被称为 PJ 椅。

Easy Chair 采用结实耐用的 V 型腿作为支撑，用利于防潮和防虫的缅甸柚木和透气性良好的藤编生产。由于文化差异，喜欢盘腿坐的印度人一度将其废弃，几经沉浮，终于在家居古董商和纪录片导演的挽救下，从废弃物重新变成备受追捧的收藏热品。

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米兰的 Nilufar Gallery 从最初专注于古董地毯到如今拥有丰富的古董家具和当代设计收藏，在40多年的时间里始终相信用设计阐释故事。从21世纪开始，Nilufar Gallery 实践了一系列充满实验性的共创项目，2012年更推出 SQUAT 项目，旨在拓宽传统展览的概念，以探索新的文化、地理和建筑领域。

画廊对意大利裔巴西建筑师/设计师 Lina Bo Bardi 和 Giancarlo Palanti 有深入研究，并且不遗余力地普及推广。这次，他们带来了两人1948年合作的 Zig-Zag 椅，得名于实心木材制成的框架。座椅和靠背由两块皮革制成，利用带扣固定在一起，代表了 Studio d'Arte Palma  对现代主义的追求和尝试。

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作为20世纪最重要的女性建筑师之一，Lina Bo Bardi 对建筑、设计、教育和社会实践都有着极大的推动作用，后世也是近年来才重新评估了她的贡献和设计地位。她和艺术评论家丈夫在1951年创办了颇具影响力的杂志《Habitat》。

通过体验、采访与编辑，她发现巴西及其文化土壤是重新诠释她所学的意大利理性主义的最佳实验场。在拥抱巴西乡土建筑元素和地区特定材料的同时，Bo Bardi 没有拒绝现代建筑的意图，努力在现代与传统，本地与外来之间取得平衡。

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纽约的 Friedman Benda 擅长挖掘具有创意的思想家，尤其对那些跨界不同领域的创作者情有独钟。拓宽设计领域的对话渠道、探索此前未被关注的视角与观点是他们所热衷的。本次展会上 Campana 兄弟的作品——Noah 系列之一的烛台便是如此。手工制作的 Noah 系列以动物为特色，通过超现实主义的形式表达了诺亚方舟的故事以及物种起源这一理念，同时意在唤起人们保护动物生命的意识。

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Estudio Campana 的作品总是出人意料，又直接明了。“这是一幅巴西的肖像，一个不同文化和种族的大熔炉。”他们的作品融合了大量的环境因素，通过重新发现和使用日常材料来展现巴西特色——明亮的色彩、创造性的混乱。自1983年以来，这对来自巴西的兄弟设计组合就已经获得国内和国际的认可。

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1979年出生的 Joseph Walsh 在20岁时建立了自己的工作室。凭借对制作的热情，在没有接受过正规培训的情况下，他不断磨练手工艺技巧、深入了解不同材质。可以说，他的作品是具有功能性的雕塑。Joseph Walsh 工作室用木材、大理石、玻璃和树脂来创作作品，以有机形式、层压技术的应用和雄心勃勃的尺度为特征，收获了顶级博物馆和美术馆的委托。

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本次展出的 Lumenoria 系列餐桌，采用半透明液体树脂缓慢地手工浇铸在  Enignum  底座上，创造出感性的、起伏的有机表面。Rinn 系列的座椅和搁架，用曲线型层压木在极致张力与动态之间达到了优雅的平衡。

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在促进东西方国际对话以及跨文化交流上一直扮演着关键角色的 PearlLam Galleries 在本次展会上呈现了 Studio Swine 的最新作品 Cell1 装置，以中国岩石园林的悠久传统为灵感，将崎岖的山水元素置入其中，通过在熔化时注入放气剂而产生的泡沫铝来模拟浮石外观。异形1同样将泡沫铝这一轻型材质与黄铜、镀锌金属、铜、钢等金属材质并置。

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SWINE = Super Wide Interdisciplinary New Explorers，意思是“超级跨学科探索者”，这是一个由日本建筑师 Azusa Murakami 和英国艺术家 Alexander Groves 组成的设计艺术组合。他们融合了研究、艺术、设计和影像的概念，挖掘自然与技术的关系，探讨全球化背景下的地域属性和未来的资源利用。

早在2014年，他们就来到中国，以古代丝绸之路为概念，1920年上海的 Art DECO 装饰风格为灵感，通过《Hair Highway》项目将人类头发设想为一种丰富的可再生资源，替代日益减少的材料如龟壳和热带木材，应用在家具设计中。

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