啊？！世界杯和艺术圈有关系？？？
卡塔尔世界杯官方海报，2022年
卡塔尔的公共艺术火了。
如果不是世界杯，你很难料到如此多的作品会同时出现在这个国度：商区码头、大学城、机场航站楼、北部沙漠……该国变成了一座公共艺术博物馆。馆藏则来自这个时代最耀眼的艺术家：杰夫·昆斯、路易斯·布尔乔亚、奥拉维尔·埃利亚松、理查德·塞拉……直至此刻，名单还在持续更新中。
奥拉维尔·埃利亚松《Shadows Travelling on the Sea of the Day》，2022年，卡塔尔，摄影：Iwan Bann
路易斯·布尔乔亚《Maman》，2012年，卡塔尔，摄影：Iwan Bann
位于中东，地处波斯湾西南岸，毗邻阿联酋与沙特阿拉伯，高温、石油、海洋与沙漠是卡塔尔的代名词。此外，它也完全担得起艺术界“隐藏富豪”一名——卡塔尔“不差钱”。石油与天然气带来的财富，令其成为全球最富有的国家之一。以世界杯为例，该国豪掷2290亿美元，是前七届世界杯投资总和的五倍有余，称得上“挥金如土”。
乌尔斯·费舍尔（Urs Fischer）《Lamp Bear》，2016年，卡塔尔，摄影：Iwan Bann
这就不奇怪卡塔尔为何能拥有强悍的艺术收藏。比如，卡塔尔博物馆（Qatar Museum）每年收购艺术品的预算高达10亿美元。2015年，卡塔尔王室成员兼博物馆主席Sheikha Al-Mayassa就为高更所作的《When Will You Marry?》埋单；此前，其还购买过塞尚绘制的《玩纸牌者》、达明安·赫斯特的装置《Lullaby Spring》……而财力雄厚的卡塔尔还试图收购过佳士得——当然未果。
卡塔琳娜·弗里奇（Katharina Fritsch）《HAHN》，2013年，卡塔尔，摄影：Sarjoun Faour
然而，卡塔尔远离任何一座艺术中心，知名艺术家寥寥，如何突围？答案正是：在世界杯上风光亮相。这一局卡塔尔至少布了十年：除大笔资金流入二级市场外，阿拉伯现代艺术博物馆（The Arab Museum of Modern Art）、伊斯兰艺术博物馆（the Museum of Islamic Art）、卡塔尔国家博物馆（National Museum of Qatar）接连落成，大量国际艺术专家亦奔赴卡塔尔。
阿拉伯现代艺术博物馆，由法国建筑师Jean-François Bodin设计，落成于2010年。
伊斯兰艺术博物馆，由贝聿铭设计，落成于2008年。
在此之中，公共艺术因竞技体育的天然热度收获关注，并为游客奉上了该国艺术景象的入场券。这套操作也被称为“国家亲自运作的全球艺术运营案”。正所谓“好风凭借力，送我上青云”，一场大型体育赛事能为一座城市带来转型的机会。石油与天然气终会殆尽，而此时的我们已可以预见：一个海湾艺术之国正冉冉升起。
理查德·塞拉《7》，2022年，卡塔尔
世界杯只是足坛最风光的一面。离开卡塔尔，深入足坛与艺坛，二者面临着诸多相似的问题，譬如球星转会与艺术家更换画廊。
众多中小画廊如今面临的生存威胁，有几成是因为培养多年的艺术家离开所致？比如村上隆在2006年与高古轩合作后，前东家玛丽安·博斯基（Marianne Boesky）的画廊就开始面临危机；而奈良美智的离开更让该画廊的低谷延续至2016年。另一则案例来自最早展出观念艺术家阿德尔·阿贝德赛梅（Adel abdessemed）与艺术家卡德尔·阿提亚（Kader Attia）的Kamel Mennour画廊——在二人离开后，画廊“沮丧了六个月”。
无论“跳槽”还是“挖墙脚”，于艺术家而言，这都是职业生涯的跃进，但对中小画廊的打击则难以估量。此外，正如画廊主爱德华·温克尔（Edward Winkleman）所言，如果中层画廊主认定在“后新兴”（post-emerging）“前蓝筹”（pre-blue chip）阶段培养艺术家是徒劳的，画廊的部分生态系统可能会面临崩溃。
阿德尔·阿贝德赛梅《Décor》，铁丝网，尺寸可变，2011-2012年
球员会往高处走，但不妨碍俱乐部的生存和发展，甚至能起到助力作用。国际大牌如皇马、巴萨、曼联的盈亏自不必提，属于“越大越稳”；小型俱乐部也拥有相对健康的生存模式，如依靠出售球星维持运转。而且，得益于统一的行规，足坛在球员转会上已拥有较完善的系统。
实际上，国际足联会以球员转会的规定来维持行业稳定，而其核心原则便是大型俱乐部需要对“多年来参与培养和教育”的俱乐部给予回报，才能从中聘请潜力股球员。就如一条相关条例指出：当球员在12岁至23岁间转会时，收购俱乐部需根据球员在发展俱乐部训练的时间，按比例分配向该俱乐部支付此球员酬薪的5%至10%。
卡德尔·阿提亚《We don't imprison ideas》（局部），装置，展出于展览“Roots also grow in concrete”，2018年
大佬的“建议”
无论如何，足坛与艺坛的差别依然不小，前者可以是国民运动，后者小众一如往常。这令足坛相比艺坛拥有更成熟、更商业化的体系。
达明安·赫斯特公开烧掉其价值上千万英镑的作品，2022年
C罗在第一轮小组赛中完成本届世界杯首粒进球，成为史上首位连续五届在世界杯中拥有进球的球员。
然而作为俱乐部老板，打理球队与收藏艺术拥有共通之处，总结而言就是：选对的，不怕贵。2003年，石油寡头罗曼·阿布拉莫维奇（Roman Abramovich）以1.3亿英镑收购了英超彼时的末流球队切尔西俱乐部。而参考毕马威在去年发布的欧洲足球精英报告，切尔西身价暴涨，估值如今已达16.9亿英镑。
这期间，阿布拉莫维奇的热爱、投入的心血与财力不可小觑。他开启“金元足球”时代，重金采购球员，而切尔西也已跃升至欧洲豪门球队，几近自负盈亏。
罗曼·阿布拉莫维奇在2003-2022年间任切尔西足球俱乐部的老板
阿布拉莫维奇（中）与球员约翰·特里（John Terry）（左）和弗兰克·兰帕德（Frank Lampard）（右），2005年
除收藏外，足球俱乐部也与艺术机构的运营模式具有相似之处：二者的收入来源皆部分依赖于赞助、门票与零售。体育经济学家西蒙·库珀（Simon Kuper）与史蒂芬·西曼斯基（Stenfan Szymanski）就曾在《足球经济学》中将俱乐部类比大英博物馆，称其目标应皆是“心系公众、在为公众服务的同时保持自身具备一定清偿能力的组织”。
是否其中有艺坛可效仿的部分？这或许是一个新思路。要知道，足球俱乐部拥有无可比拟的韧性，甚至经济大萧条都很难摧毁它们……
精彩回顾：