将雕塑融合哲学思想，这些超现实作品，让人陷入沉思

雕塑作品是我们最常见到的艺术作品之一，在城市和公园中，就有不少景观雕塑，而在艺术区内的街道上，也大多摆放着各式各样的雕塑作品，这些雕塑作品的材质主要以大理石和金属为主，这些材料经久耐放不易损坏。

我们常见的雕塑作品，以人物和动物题材较多，这些雕塑作品使用的场景也很丰富，作为艺术作品来说，许多雕塑家更愿意用雕塑作为媒介，附加上他的个人思想，于是创作出来的雕塑作品，大多以抽象和超现实作品为主。

来自马萨诸塞州霍普金顿的迈克尔·阿尔法诺，就是一位以超现实雕塑闻名的艺术家，在他的雕塑作品中，我们常常可以看到抽象的人物形象，以及局部的人类器官，通过艺术加工后，形成这一系列作品。

作为一名从事20多年雕塑创作的艺术家，迈克尔·阿尔法诺的雕塑作品变得越来越富有深意，据这位艺术家介绍，这些雕塑作品从粘土雕刻的那一刻起，沉浸在自己脑海中的想法就显现出来，这些雕塑作品主要反映迈克尔·阿尔法诺观察到的社会现象，以及他十分喜爱的东方哲学思想和文学内容，经过加工融合后创作而成。

将思想变成一件雕塑作品，并不是那么容易，前期的准备工作，往往需要几天到几个月不等的时间，一个好的想法，对于每一位艺术家来说都至关重要，它决定了作品最后呈现出来的模样，以及是否能准确表达出创作者想要传递给人们的思想。

我们欣赏一件不容易理解的艺术作品时，或者是思考一件艺术作品时，大多会产生疑惑的感觉，这种疑惑有对自己的怀疑，也有对于艺术家的怀疑，模棱两可的感觉一直在我们心中萦绕，希望艺术家可以给我们一个准确的答案，告诉我们自己欣赏这些艺术作品获得的收获是否正确。

其实，欣赏艺术作品后的感觉，没有对错之分，所有获得的感受，都会反馈到我们自身。迈克尔·阿尔法诺对于他的超现实雕塑作品说过这样一句话：“虽然我的雕塑作品拥有各种各样含义，但是，每一位观众看到它的时候，观众就会为这件作品附加意义，当观众开始讨论的时候，这将是一场丰富和愉快的旅程。”