玉雕大师翁祝红的水晶世界
作品在历年天工奖、百花奖 、西博会等全国性大奖屡获金银奖。
个人简介
1991年工艺美术学校毕业后进杭州玉雕厂学习玉雕技艺。
1995年起专门从事水晶佛像雕刻，虔心探究水晶·佛教·艺术三者之融合。
2004年创立“菩提.心晶”玉雕工作室，专业从事天然水晶佛教艺术创作，致力于将水晶的灵动与佛教的庄严神圣有机结合。作品在历年天工奖、百花奖 西博会等全国性大奖屡获金银奖。
2006年被评为中国玉石雕刻大师。
2015年，受邀在普陀山南海观音参加“慈爱之光——玉石佛造像艺术展”。现为中国珠宝玉石首饰行业协会理事，浙江省珠宝玉石首饰行业协会常务理事，大师工作委员会副主任。其创作的作品利用水晶的天然皮色及晶面的质感，水晶特有的透视关系，用足亮光与亚光相结合的工艺，突出造型的立体感及视觉对比，线条流畅，点面得当，自然美与艺术美的完美结合。
玉雕特色与理念
水晶是一种具有灵性的玉石，被喻为佛教七宝之 一，由于出产量大，其身价普遍不能和翡翠、白玉相提并论，但是专门从事水晶雕刻的翁祝红却赋予了水晶新的生命，丰富的思想内涵、深邃的意境，使其成为精美隽永的艺术品，拍卖场上的身价更是可以与白玉、翡翠比肩。翁祝红是中国为数不多的几个专门从事水晶雕刻的大师之一，近两年的当代玉石雕刻拍卖专场中，他的水晶作品价格甚至超过了许多和田玉雕，成交价在数十万元区间，通过他一双手雕刻出的一尊尊晶莹剔透、美轮美奂的佛像让水晶原料的身价也与日俱增，也让人们重新审视起水晶艺术品的价值和内涵。
翁祝红介绍，一块天然水晶首先要剥料，将原石外的粗皮剥掉，进行打磨抛光，抛光后才更能看清材料的好坏程度，是否易于设计，而这道程序在雕刻其它玉石时是没有的。接下来要进行审料，根据水晶原料的外在形状；水晶体的好坏程度；哪里有棉絮；哪里有杂质；去其糟粕，取其精华，进行构思设计，看适合出哪一种题材，雕什么样的佛像，坐像或站像等等。然后是在原料上画图，在经过反复推敲后定稿。定稿后开始雕 琢，出坯、定造型，一步步进行细部刻画，上衣纹、做手、开脸等直到作品完成。“水晶雕刻风险性大，一旦出错是不可修复的。所以，每一件作品都要用心去做，如果做不好，我宁可放在一边不去动它。”翁祝红说。“一件好的作品，首先要有得体的构思和精湛的技艺，更重要的是对相关文化比如佛教文化的认识和理解，不然作品就会很空洞。”为了深入揣摩佛像，翁祝红一年中有好几个月会泡在国内各大石窟，比如敦煌莫高窟的各个洞他几乎都很熟悉。在整个雕刻过程中，打坯定型是最关键的一个环节，一件作品能否成功，成为一件有艺术价值和收藏价值的艺术精品，这一环节不能有任何疏漏。不但要求雕刻者有丰富的雕刻经验和深厚的艺术功底，还要有对艺术执著追求的精神和责任感。所以每件作品的成功不但汇聚了翁祝红的全部情感，同时也凝聚了他的心血和汗水。由于水晶材质的特殊性，组织结构为六棱体，在打坯定型过程中，在不经意间就会被小水晶渣划破出血，这在雕刻其他玉石材料并不多见，但是在翁祝红看来却是常态了。
翁祝红的水晶雕刻一直以佛教为题材，水晶的产地虽然广泛，世界各地几乎均有水晶产出，如巴西、乌拉圭、俄罗斯、马达加斯加、美国、缅甸等；中国也有大量的水晶产出，但真正纯净通透的水晶却很稀少，能用做雕刻佛像的就更难得，翁祝红却还一直坚持这一题材，从未想过改变。他认为作为一名创作者一定要抓住自己的主线，专心做好自己擅长的也感兴趣的事情。佛学宣扬的境界对他影响很深，也适用于他的艺术创作。
翁祝红决定一直坚持做好佛像雕刻，并把它做精。别的艺术文化可以借鉴，但不能改变这个主线。佛教造像有着几千年的文化传承，其形象和文化底蕴已深入人心。佛像本应庄严慈祥，端庄自然，雕刻每尊佛像应按佛经记载的文化传承及内涵来创作，从形式上应按其每尊佛像的表法手势、姿势、造型、所持法器及身上穿戴的服饰等，不应随意变换。艺术品虽然可以自由的创造、发挥和显现个性，但在塑造佛教造像方面不应“随心所欲，任意创造”，应认真研究解读佛教的文化。
水晶雕刻需要心态平静、物我合一。这就要求雕刻者在创作时要心无旁骛，怀着一种崇敬的心情去雕刻，不能急功近利，翁祝红的确是这样做的。例如他最满意的作品之一《千手观音》就是他雕琢了一年多的作品。这件通透圆润的巨型《千手观音》水晶雕件是五年前一位朋友从巴西物色来一块价值300多万元人民币的天然水晶原石雕刻而成。经过长时间的审料构思，他选择了敦煌石窟元代佛像壁画中最经典的一幅佛像作为创作原型，来创作一件四十二臂立体悬空的千手观音造像。历经审料、构思、画稿、开坯、反复推敲、细致雕刻、抛光等十几道工艺流程，最终雕成一件观之令人心生敬畏的千手观音。虽然经过长达一年的创作周期，但是翁祝红付出的努力也得到了丰厚的物质回报。在翁祝红的工作室里，很多原石都已经存放了很多年，在想到一个适合它的设计方案之前，他是不会动手的。一空下来，他就会静心审视着那些水晶，从天然水晶神秘变幻的晶体中激发更多的创作灵感。动手之后，翁祝红坚持手工雕刻，虽然创作周期延长了很多，但他仍然坚守这一原则，并没有把手下的水晶当成一个马上就能换得钞票的商品，而是一件神圣的艺术品。
在翁祝红看来，完美的水晶雕刻作品不仅要材料完整，无瑕疵，更重要的是在气势和神态上要经得起推敲。毕竟佛像作品完成后是供人们瞻仰、膜拜的，每天都要与其在精神上进行沟通，所以必须达到不管远看、近看、盯着看都十分完美的境界。佛教中的人物首先是要具备人的活灵活现的神态，然后更要比普通人在气势上庄严、肃穆。在雕刻的细节处理上也从不马虎，例如人物的指甲、睫毛都细心雕刻，不像很多粗制滥做的雕刻作品那样只是用几条线寥寥带过。让人们在欣赏时，远距离看被他的气势所打动。近距离观察又为他的细致入微的刻画所折服。
作品赏析
水晶在中国最古老的称法叫“水玉”，意指似水之玉，其莹如水，其坚如玉
水晶蕴藏着天地灵秀之气，流泻着宇宙雄浑之韵，凝聚着古国文明，成为楚骚，汉赋，唐诗，宋词，元曲一个吟唱不息的物象，催生了中国文学史上许多不朽诗篇。此乃水晶之诗缘。
《广雅》中巧解水晶为水之精灵，李时珍称水晶“ 莹洁晶光，如水之精英 ”，故水晶有“水精”这一雅称。名曰水精，最初见于佛书，《具光明定意经》中说道：“其所行道，色如水精”。此乃水晶之佛缘。
水晶佛造像的领军人物——翁祝红，与玉有缘，与佛有缘，与艺有缘。
翁祝红将水晶、佛教、艺术三者完美统一，不偏不倚，立“菩提心晶”，专攻水晶雕刻，亦通玉雕，尤擅佛教艺术为主题，专研宗教人物的动态、神韵、内涵等。翁祝红精研佛学，不断探索佛教文化，勤于创作，积羽成舟，作品沙数，用雕刻艺术讲述佛教哲理，传扬佛教文化。
漫漫人生是一场修炼，靡靡尘世是一个修道场，翁祝红将雕刻当作一场修行，怀菩提之心，虔诚致力于将水晶的灵动与佛教的庄严神圣有机结合。从工艺通灵新颖的极工之美，不断提升，达到了写意兼容的极意之美。作品利用水晶的天然皮色及晶面的质感，水晶特有的透视关系，用足亮光与亚光相结合的工艺，突出造型的立体感及视觉对比，线条流畅，点面得当，自然美与艺术美的完美结合，开启了水晶佛教题材的标新形式。
翁祝红的水晶佛像造型情境丰富、意境深邃，细节丰沛，层次分明，繁而不乱。作品取材倾心于白水晶，而后亦尝试黄水晶、茶晶、墨晶等；取题于传统，将传统题材做到极工极美的境界。
↑《长寿佛》原料采用巴西天然水晶柱，晶体质纯通透，形体完美硕大。根据长柱状料形，利用垂直的空间分布进行构图，巧借原石皮色背景及水晶通明特性，雕琢一长寿佛，佛像体态雍容，法相庄严，双手托宝瓶，虽为佛，却着菩萨衣装，尤显亲和，佛结跏趺坐于莲座之上，作品顶部雕琢一尊长寿佛之法身阿弥陀佛，下面部分雕刻一尊长寿佛之忿怒身马头明王，四臂各执法器，怒目圆瞪。法身、报身、化身三身一体。
《文殊菩萨》取材优质天然金发水晶，采用半立体的浮雕技法精琢。菩萨斜跨坐骑，头戴宝冠，胸前佩戴璎珞，衣纹飘带随风舞动，象征智慧的金刚宝剑腾于翔云之上，线条造型飘逸流畅，加之水晶内金发变幻莫测的折射效应，一尊神态自然安详的文殊菩萨徐徐走近众生。
万物皆为器，自古水晶神化，而今，翁祝红将水晶灵化，借水晶感悟自我，修炼真我，完成自立的过程。佛本无相，缘起生相，水晶本有相，经翁祝红之手细雕细琢，生出无相之花。
大师名言录
“什么是雕刻，就是把多余的地方去掉，如果是臆造的东西，那与自然是违背的，那只是表现了你自己”。
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