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熊龙灯---凝聚意识流的新派水墨画家
初见龙灯老师，被墙上纯色的红、绿、靛、黑...等色彩底图所吸引，安静而有一种深邃感，色彩转换、过渡很是自然，毫无大块底色的闷堵感；不纷杂却又跳动的波弦，恍如电脑的分形图案，对数学和设计感兴趣、而又熟悉的我，很怀疑是手绘出来的？
熊老师说他的作品，是基于对社会现实的理解， 通过传统色彩的领悟和抽象意识的表达，设计出来的。
龙灯老师的作品，用的是传统的水墨，但作品不是中国山水画的大开大合，而是大的色调环境中、意识流的凝聚。这种感觉，贯透了艺术与设计的通灵---艺术的意识在反思社会！
龙灯是画家出身，但多年从事设计工作，尤其在室内设计方面影响甚大，获过不少国内外的设计大奖。之所以熊龙灯能够在设计界出类拔卒，就是因为他的绘画功底与艺术素养，赋予了他坚实的造型能力，也带给了他源源不断的创造性思维。其实，熊龙灯在从事设计工作之余，从来就没有停止过画笔，并且在绘画上早已经形成了自己独特的风格。这种风格与他的设计思想融为一体，从当代人的视觉经验出发，吸收了一些现代设计的元素，比如对直线的运用，比如对几何形的采纳等等诸如此类，都使得熊龙灯的画面简约明快，具有鲜明的当代质感，富有强烈的时代气息。
（作品——守望）
在绘画材料上，熊龙灯选择的大多是水墨。这是中国传统绘画的材料，经年累月，早已积淀了深厚的历史。故而，总给人一种悠远的古意，与今天的现实相形甚远。但是，熊龙灯创作的水墨画，却打破了传统的笔墨中心，而是将笔和墨的关系，转换成了形与色、光与影的关系，从而改变传统绘画的格局，带来了一抹新意。我想，之所以熊龙灯能够赋予水墨画以新的生机，应该与他的设计思想密不可分。正是从设计入手参与社会实践，使熊龙灯把握住了当代人的视觉心理，从而引这些因素入画，令他的作品也具有了当代质感。长期以来，关于如何将传统转换到当代的问题，一直被艺术界所热议，但收获的成果并不多。熊龙灯的身份转换，尤其是将设计思路导入艺术创作中，无疑可以成为一个创造性转换的启示。
（作品——擎）
（以上内容编排部分摘自---《水墨四重奏》,文/杨卫）
个人简历：
毕业于：贵州大学艺术学院
北京油画艺术委会员
艺术类别：现从事国画、当代水墨
参展：
2014年 “旅途”之上的燃烧---熊龙灯个人作品展（北京）
2015年4月德国科隆国际艺术展
2016年3月香港巴塞尔国际艺术展
2016年6月北京“扫云补天----长城之巅艺术展”
作品收藏：
2016年5月水墨作品版画《蛮荒系列-1》《蛮荒系列-2》《生活》《迷途》《守望系列-1》《守望系列-2》《擎》被藏家收藏。