□ 主 讲 人:黄晓博士,北京林业大学园林学院教师
□ 学术主持:张坚,中国美术学院艺术人文学院教授、博士生导师,图书馆馆长
□特邀嘉宾:Sarah Cahill,高居翰之女,钢琴家、作家、制片人
刘珊珊,《不朽的林泉》共同作者、清华大学建筑学院博士
□ 讲座时间:2018年12月3日(周一)晚上18:15—20:15
□ 讲座地点:中国美术学院象山校区图书馆4楼教师研究室
□ 主办单位:中国美术学院图书馆 高居翰图书馆
☆内容提纲:
〇 止园研究的四个阶段(1950s-2018)
〇 《止园图》与明代园林绘画的演变
〇 止园模型与止园的造园艺术
〇 绘画与园林的跨界交流
刘珊珊、黄晓 Sarah Cahill
山水画和山水园林一向被视为姊妹艺术,堪称“自然”枝干上并生的两朵奇花。提到山水画,人们常会联想到南朝画家宗炳“卧游山水”的故事。宗炳好山水,爱远游,年轻时遍访各地的名山大川,后来年高多病,他担心无法再出游,于是将生平游赏过的名山胜水都画到居室墙壁上,以便自己“澄怀观道,卧以游之”。
中国园林的产生也是出于这种对于自然的热爱。人们先是在优美的自然环境里建造房屋,比如谢灵运的始宁山居和王维的辋川别业,以便能够随时欣赏周围的美景;后来又在日常起居的庭院里筑山理水,比如白居易的履道里园和苏舜卿的沧浪亭,这样不必长途跋涉,就可以体验山水的趣味。从这个角度看,山水画和山水园林是同源的,它们一个在绢纸上,一个在庭院里,创造出一处缩微的自然,从而实现了人们“不下堂筵,坐穷泉壑”的理想。
梳理两者的历史可以发现,早期的山水画和山水园林主要在各自的方向上发展,相互的影响并不多。南北朝的山水画“水不容泛,人大于山”,尚未掌握描绘自然的方法,因而并不能给予造园具体的指导。到唐朝开始出现专门描绘园林的绘画,属于实景画的一个重要类型,如传为卢鸿的《草堂十志图》和传为王维的《辋川图》。中唐时期造园活动兴盛,诗文里经常提到园林画,如王周《早春西园》曰:“如何将此景,收拾向图中。”李中《题徐五教池亭》曰:“凭君命奇笔,为我写成图。”李德裕建造平泉山居,称:“近于伊川卜山居,将命者画图而至,欣然有感,聊赋此诗⋯⋯”可知将园林绘制成图或借助图画设计园林在唐代已经蔚然成风。园林画在宋代有了很大发展,传世作品如宋代张择端《金明池夺标图》、佚名《独乐园图》(图1)和李结《西塞渔社图》等。
图1 宋人绘《独乐园全图》台北故宫博物院藏
到了元明时期,随着山水画和山水园林的成熟,两者的关联越来越密切,精通绘画成为造园家的必备修养,描绘园林则成为画家经常接受的委托。这时期有大量画家进入造园领域,如《园冶》的作者计成少年时先以绘画成名,中年才改行造园。同时造园家也将学画作为训练的基本功,如设计了江南两大名园——弇山园和豫园的张南阳,自幼便跟随父亲学画,成年后“以画家三昧法,试累石为山”。绘画技艺的融入,使人为的假山具备了天然的精巧。在这个时代,将画意引入园林,以画法营造园林,终于到了水到渠成的时刻。而对画家来说,庭园不仅经常成为他们画作的背景,同时也是很好的绘画题材,我们今天看到的园林画大多由此产生。
高居翰在《不朽的林泉》中将中国古代表现园林的绘画形式归结为三种:立轴、手卷和册页。不同的绘画形式,对应着不同的游园方式。
第一种是立轴,通常采用较高的俯瞰视角,如地图般描绘出园林全景。就像画家带领观者来到附近的高地上,从那里指点观看,园中的一切都历历在目。立轴的场景开阔,要素丰富,更接近标识位置、展示格局的“图”,而不同于注重笔墨、讲求气韵的“画”。这类绘画曾在宋代盛行,如传世李嵩的《西湖图》和张择端的《金明池夺标图》,后来一度低落,到明清再次兴起。这类绘画有时还与册页结合,放在首页或末页来展示园林全景。立轴的代表作可以清代吴宏《柘溪草堂图》为例,描绘了明代遗民乔可聘位于江苏宝应的柘溪草堂(图2)。
图2 (清)吴宏《柘溪草堂图》南京博物院藏
第二种是手卷或横轴,一般不高,多为30-50厘米,但往往很长,可达数米甚至数十米,方便拿在手上或置于案头展阅。手卷与中国园林“步移景异”的体验方式相合,逐渐展开的画面宛如园中次第出现的场景,沿着行进路程将前后景致连续展示出来。由于是拿在手上欣赏,手卷比立轴距离观者更近,描绘的园景和活动也更细腻,使观者在视觉和情绪上都能更深地投入其中。手卷的代表作可以明代孙克弘《长林石几图》为例,描绘了吕炯位于浙江崇德的友芳园(图3)。
图3 (明)孙克弘《长林石几图》旧金山亚洲艺术馆藏
第三种是册页,一页一页可以散装,也可以合装成册,页数多取双数。册页与中国园林围绕一系列景点进行组织的方式相近。景致是园林的核心,中国古人热衷于将自然山水或园林景致总结为八景、十景、十二景,册页与这种“集称文化”具有密切的同构关系,因此特别受画家钟爱。册页每幅集中描绘一景——如亭榭、池塘、假山等,景致间的联系被淡化,营造出遗世独立之感;画面一角通常还会题写富有诗意的景名,使观者可以专注地单独欣赏。册页的代表作可以明代沈周《东庄图册》为例,描绘了吴融、吴宽父子位于苏州的东庄(图4)。
图4 沈周《东庄图》之“稻畦”与“果林”南京博物院藏
以上三类绘画可视为古代画家为了表现园林景致所作的探索和尝试。三类绘画各有其优点和局限:立轴将园林格局相对准确地呈现出来,有助于观者做整体的把握,但缺少重点景致的细腻表现;手卷将前后各景串联起来,形成连续的观赏体验,但横长的画面扭曲了园林的空间格局;册页是精心选择的景致的集萃,构图精致,要素凝练,但无法表现景致间的相互关系。
明清时期兴盛的造园活动为画家提供了大量绘制园林绘画的机会,他们对各类绘画的优缺点显然亦有体会,不断尝试突破与融合的可能。正是站在这一园林绘画发展演变的内在理路上,高居翰将张宏和吴彬赞誉为这一领域成就最为突出的画家,两人的代表作分别是《止园图》册和《勺园祓禊图》。
本次讲座便是围绕张宏《止园图》册展开,回顾止园的研究历程,从明代园林绘画演变的大背景下认识这套图册和止园的造园艺术,探讨绘画与园林的跨界交流与对话。
主讲人简介:
黄晓,任教于北京林业大学园林学院,清华大学建筑学院博士、美国乔治城大学访问学者、中国风景园林学会历史与理论委员会青年秘书。
主要从事风景园林理论与历史、园林图像的研究。2012年与美国艺术史家高居翰(James Cahill)、刘珊珊合著出版《不朽的林泉:中国古代园林绘画》。
目前主持国家自然科学青年基金课题《基于图像学的明代私家园林实景绘画图像生成机制及其应用研究》。近年发表论文30余篇,合著出版《消失的园林——明代常州止园》、《江苏上海古建筑地图》、《河南古建筑地图》等专著。
中国美术学院图书馆系列学术讲座信息预告
时间 | 地点 | 讲座主题 | 主讲人 |
10月12日(周五) 晚上18:15—20:15 | 象山校区图书馆 4楼教师研究室 | 古印度哲学与现代人的生活(下) | 闻 中 博士,中国美院思政与社会科学部副教授 |
10月18日(周四) 晚上18:15—20:15 | 象山校区图书馆楼 4楼教师研究室 | 剖析古砚,拾遗优秀文化基因 | 戴云江 «研语»、«宋砚论稿»的作者 传统砚文化守护者 |
12月3日(周一) 晚上18:15—20:15 | 象山校区图书馆 4楼教师研究室 | 张宏《止园图》:绘画与园林的跨界交流 | 黄 晓 博士,北京林业大学园林学院教师 |
12月20日(周四) 晚上18:15—20:15 | 象山校区图书馆 4楼教师研究室 | 敦煌石窟艺术专题讲座 | 常嘉煌 油画家,旅日艺术家 |