【书画界】李斛笔下的人物肖像画

李斛自画像

李斛(1919—1975),号柏风,四川省大竹县人。著名的中国画家，美术教育家。李斛是一名在中国画技法上有着开创性成就的国画家。1942年，他考入中央大学艺术系，在著名画家、美术教育家徐悲鸿、黄显之、吕斯百、傅抱石、谢稚柳等先生的指导下，刻苦钻研，成绩优秀，尤以素描、肖像画最为突出。

李斛代表作《毛主席》

李斛精于素描人像,并尝试作水墨写生,极为徐悲鸿先生所赞赏。曾亲笔题词：“以中国纸墨用西洋画法写生,自中大艺术系迁蜀后始创之,李斛仁弟为其最成功者。"1948年应徐悲鸿先生之邀来到北平,在清华大学营建系任教。1952年转至中央美术学院,1962年任中国画系人物科主任。

关汉卿

李斛始终坚持于中西绘画的结合,追求能表现新时代精神和新题材的技法,在艺术实践和教学实践中形成了自己独特的风格,取得了显著的成就。他的人物画不仅准确地把握对象生动的外部特征,而且能深刻地触及人物的内心世界,突出其性格和典型性。

在徐悲鸿倡导的融合中西画法发展中国画的道路上，李斛是一位大胆而执著的实践者。他不仅在上世纪40年代直面人生，以批判现实主义的精神揭示了人间的悲剧，而且在五六十年代深入新的生活，关怀民众之生活与情感的变化，创作了一大批富有时代精神的作品。

李斛深受徐悲鸿的影响，但又有很强的独立意识。美术评论家刘曦林认为，作为徐悲鸿的学生，李斛继承了徐悲鸿的基本思想：以素描作为造型基础，重视师法造化，以创立中国现代的人物画样式。而他的独特贡献在于，主张吸收油画的丰富色彩和水彩画的表现技法拓展中国画的技巧。

　　在擅长水墨的画家中，李斛更注重用色彩来造形，使墨与彩都有较大的独立性，并把皴擦几无痕迹地融化到色彩的造形手段之中，在墨与彩的交融中实现了整体的统一，并成就了他的代表性画风。

他坚持用中国画的笔墨进行西洋画法的写生，并对素描基本功十分重视。创作了大量了别开生面的夜景山水画。具有全面的造型能力，在人物肖像画方面有独到的成就。

李斛先生的中国画创新，不是简单地以西画取代中国画，而是以西画的某些手段来更好地为中国画服务。他的实践是为了更好地学习和发扬传统，也是为了中国画的发展更加适应时代的要求。李斛先生在艺术观念上明确树立了民族艺术的自信心，在艺术实践中坚定强调了传统绘画的本质精神。

李斛作为徐悲鸿的学生，继承了徐悲鸿的基本思想，一是以素描作为造型基础；二是重视师法造化，以创立中国现代的人物画样式。李斛的新贡献在于，他不仅主张吸收素描之长，还主张吸收油画的丰富色彩和水彩画的表现技法拓展人物画的技巧。

如果说，在融合西画的现实主义人物画这条道路上，徐悲鸿和蒋兆和在三、四十年代创造了第一个高峰，李斛主要在五、六十年代和其他一批人物画家共同创造了第二个高峰，并且是第二个高峰中的代表画家之一。