紫砂壶鉴赏的5大标准

协调性，既是指流/把斜向角度、各占虚实空间比例等均衡问题。关于这个问题，自古以来一直都是探讨的话题，在此用略微详尽的方式来叙述一下：

流/把斜向角度对称，流略粗，把稍细，虚实空间互补均衡这类器形，属于较易辨别的器形，对称方式是相对固定化的。

▲刘军华——《笑樱壶》

图1 汪寅仙制的弯扳梅:

从流把的效果而言，转折的弧度（角度）、力度，乃至贴梅花枝干的“硬度”，堪称一流佳作。

图2 朱可心的梅报春:

从贴梅花的枝干硬度和壶把上提的转折力度而言，亦属可圈可点。

图3 四方壶:

壶把高出身桶的一折，并以硬朗的风格画方后回到身桶下部接入，非常到位。

▲王秀局——《智足提梁》

紫砂壶器是由多根线条构成的立体实物。我们以纯手工成型的紫砂器为实际参照物，只要认真观察就不难发现，不管是圆器、方器还是筋纹器，构成纯手工紫砂壶器的几乎所有线条，并不存在真正意义上的直线，反之，每一根都是弧线。这些弧线的表达方式包括圆弧线、抛物线和S线。

就算我们从正面看到的是纯粹的直线，就算作者制作的壶是纯粹的方货。当我们近距离的观察的时候就会发现，其实远观的直线，近看都是向外鼓出的弧线。

根据以上的概念，我们来看看一把中庸壶。对比细节，应该会一目了然了。构成中庸壶的每一根线，都是弧线。也只有由外鼓的弧线构成的整体，才能显得更饱满，更有气度。

但为什么是弧线而不是直线呢？我们曾经做过一个试验：远观一把纯粹由直线构成的模子方壶的时候，不难发现，壶的每一个立面均往里凹。并不是说壶体真的瘪进去，而是视觉效果上产生的错觉。

紫砂壶的基本构成一般是以人体腰部以上（含腰部）的部分作为主体。其中包括头部、颈部、胸/肩部、两臂、手部、腰/腹部等部件。换句话说，紫砂壶体所描述的主体结构部分几乎不含腿部和足部。即便有，所占比例也很小。例如上双底、三足、四足、宽出/外飘的复合底等修饰手法。

但是，也有部分的壶器题材，并不刻意表现头部。反观绝大多数的提梁壶，一般只有“单臂”。究竟是留下更多的空间让人遐想，抑或纯粹为了实用，就不得而知了。常规光素器大致构成部分，如图例：